近日，“先生之范——李醒韬艺术作品文献展”在广州画院先生画馆举行。展览以李醒韬艺术历程为线索，依次展示其艺术精品与文献资料，用图文并茂的方式陈述李醒韬的艺术成就。

李醒韬纵横驰骋于宣传画、油画、水彩、水粉画和中国画之间，灵通自如。多年来斩获众多艺术奖项，声名远播。

20世纪60-80年代，宣传画是李醒韬的主要创作样式，其创作致力于凸显人世间种种温情与暖意，思维活跃、技巧细腻，风格清新活泼，独具个人风貌。

20世纪70年代李醒韬创作的宣传画

李醒韬等一批继承岭南画派“折衷中西，融汇古今”创新精神的时代弄潮儿，将现实主义和浪漫主义相结合，创作出大量脍炙人口的佳作，促成了宣传画史上的“广东现象”，影响深远。

李醒韬的油画，忠实践行了“艺术来源生活，并高于生活”的艺术准则，在立意、构图、色彩、造型等方面坚持现实主义创作方法，同时不断求新求变，时代气息浓厚。

水彩、水粉画艺术成就是李醒韬艺术生涯中第二个高峰。他的水彩、水粉画偏好生活气息浓郁的民俗和风景题材，观察的视角转移到关注自身的生活环境和生态物象，糅合油画的厚实与水彩的轻盈，营造出宁静恬淡，生活气息极浓的令人心向神往的“诗和远方”之境。

20世纪90年代，李醒韬深入国画的研究与创作，画作以山水和花鸟为主。其花鸟属典型“红果墨叶”，色彩浓缩在果，浓淡相生，色墨交融，千变万化，流光溢彩。画面布局于聚合之中能放能收，抑扬爽朗，苍拙线条与润泽色墨并举。水乡则呈现一派“芳树墨檐”，生机勃勃的树丛与白墙黑瓦的民舍错落有致，构成枕水而居的桃源故土。李醒韬在构图、线韵和墨法上不断探索和转化，善于驾驭色彩和墨色作为造型的形式，在摸索和实践中形成鲜明的笔墨语言。

广州画院院长兼书记陈伟安表示，李醒韬从事绘画工作60多年，历经种种最贴近社会的美术样式，在宣传画、油画、水粉、水彩、版画、中国画特别是山水和花鸟，乃至美术教育方面都成绩斐然。李醒韬身上有一种为社会、时代服务的精神，不仅是一位很纯粹的艺术家，更是一位有精神家园的艺术家。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

编辑/乔颖