10月18日、20日，由北京戏剧家协会主办的2026第九届北京国际影偶艺术周“影偶大家谈”国际交流研讨会，先后在北京市文联艺术工坊与昌平·宏福戏剧之城·行宫艺术区举行。
来自保加利亚、南非、英国、塞尔维亚、意大利、阿根廷、比利时等国的影偶艺术家、艺术节负责人与文化机构代表，与中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京联合大学、北海艺术设计学院等高校学者及国内一线创作者齐聚一堂，围绕“跨国协同创作，拓展影偶艺术多元表达”与“全域剧场互通，搭建跨国展演协作平台”两大议题展开深度对话。研讨会由北京国际影偶艺术周艺术总监杨乾武主持。
让影偶在差异碰撞中焕发新意
10月18日下午，首场研讨聚焦国际联合创作模式，各国嘉宾围绕表演体系、造型语言、叙事方式与舞台美学等话题交流经验。
保加利亚普罗夫迪夫国立木偶剧院导演埃韦利娜·基奥索夫斯卡-科斯托洛娃介绍了其创意实验室的探索，讲述机器人偶、传感器、虚拟现实与全息影像等新技术如何为传统偶剧注入当代表达，并强调科技的意义就是让现代科技离影偶观众更近。
南非掌中泉剧团导演珍妮特·凯瑟琳·扬以《影子》《火鸟》两部创作为线索，分享了对木偶艺术的哲学思考。她提出，木偶的生命不完全存在于物体之中，也不完全存在于操偶者身上，而是存在于道具、表演者、动作、空间、声音与观众的想象之中。跨文化合作最有价值之处，正在于让各方创造出任何一方都无法独立生成的内容。
英国布里斯托尔48小时木偶影片竞赛创始人凯瑟琳·维多利亚·洛克分享了这一线上木偶电影平台：免费报名、无障碍参赛，今年已收到来自全球的63部原创木偶影片。她表示，虚拟空间不是替代线下创作，而是以更普惠的方式弥合木偶从业者之间的距离。它始于线上，却不意味着这种关系不会走向线下。
意大利丰塔尼利工坊空间创始人亚历山德拉·阿米卡雷利分享了让观众成为创作者的演出工作坊、国际木偶杂志的编撰实践及与布隆迪艺术家的“跨文化种子”合作。她总结道：共同创作最重要的意义，不是消除差异，而是让差异相遇，并创造出原本并不存在的事物。
阿根廷圣马丁大学教授、中央戏剧学院教授蒂托·洛雷菲斯以《长存暗影：在当代手中生生不息的传统》为题阐述传统与现代的辩证关系：“传统不是拖累人的重负，而是供给养分的根基；现代并非对过去的割裂，而是向着别样天空伸出的枝干。”
中央戏剧学院表演系教授、博士生导师胡万峰从中国影偶教育谈起。他指出，影偶艺术周走过九年，中国偶剧已从以传统为主基本融入国际大家庭，正从艺术升华阶段步入共融阶段。他呼吁：“我们可以把偶设定为一种全世界可以交流的无声语言，任何物质都可以转化为偶，形成语言讲故事。”北京国际影偶艺术周制作人、韩非子剧社艺术总监韩迟回顾了与保加利亚艺术家联合创作的当代影偶剧《山灵》。这部作品源于2025年她与保加利亚导演埃韦利娜·基奥索夫斯卡-科斯托洛娃在北京的一面之缘。凭着共同的艺术追求，双方在创作中克服文化背景、语言隔阂，以及创作理念、工作习惯上的差异，于2026年春节完成创作并在北京首演；同年3月，该剧应保加利亚普罗夫迪夫国立木偶剧院邀请，赴保加利亚四座城市巡演，成为中保影偶艺术合作的生动范本。
中国戏剧文学学会原常务副会长、戏剧评论家梧桐认为，艺术周明年迎来第十年，期待中外合作、中国原创与九年间的经典剧目汇聚北京，形成影偶生态圈的国际聚焦点。他直言中国影偶创作的短板在人才，我们必须为表演人才提供有作品排、有作品演的平台。 北京京剧院一级导演白爱莲则从观众视角提出，影偶剧是一种更接近诗的本质的艺术形式，能捕捉难以言说的微妙情感，而中国影偶剧在诗性表达上仍有提升空间。她从各国艺术家的分享中提炼出关键词“看见”，让作品被世界看见，也让差异被看见。
中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授，中国文化创意产业研究会产业发展部部长，三带融合文化发展研究院专家胡娜从文化研究与创意产业角度指出，在中国戏剧统计体系里，皮影和木偶与348个地方剧种是并列关系，而当下“偶”已呈现偶剧、舞台剧植入偶元素、户外文旅巡游三种形态。她认为影偶艺术这么美、这么好，值得被更多人看见，建议艺术周既向艺术专业学生、也向综合性院校学生开放。
北京联合大学艺术学院北京传统艺术研究所所长、副教授罗琦观察到，今年参演作品中演员主体性明显增强，面具、偶与肢体表演跨界融合，化解了偶体积偏小、皮影二维平面的局限。她期待中国影偶不仅仅是讲故事，而要有情感的表达、思想的力量与戏剧诗的品质。 北京市曲剧团青年导演、编剧方毅恒从《战马》开始接触偶，近年来持续在话剧、音乐剧、儿童剧乃至文旅演艺中加入偶的元素，他认为让影偶开枝散叶，必须借戏剧节与文旅景区之势，走进商场、景区和节日集市，看到偶的人足够多，喜欢偶的人才足够多。 青年导演滕丰铭则谈到，《破坏》一剧打破了操偶者与偶之间的隔离感，无生命的偶开始操控人，并提出一个值得探索的方向：如果把偶做得越来越不像人，只做成一只小鸟、一阵风雨雷电或一个纸盒子，会怎样？
当晚，与会嘉宾赴北京天桥艺术中心观摩了由艺术周出品、韩非子剧社演出、改编自鲁迅同名小说的当代偶剧《铸剑》。
搭建可持续的跨国展演协作平台
10月20日下午，研讨会移师昌平·宏福戏剧之城·行宫艺术区，聚焦剧目展演与行业运营体系建设。
北京宏福集团董事局主席黄福水在欢迎辞中介绍，宏福集团秉持文化赋能城市、艺术激活区域的发展理念，正携手中央戏剧学院共建戏剧之城，依托当地生态空间资源探索文旅融合、艺城共生的转型路径。塞尔维亚克拉古耶瓦茨儿童与青年剧院暨“金火花”国际木偶节总经理耶莱娜·斯托亚诺维奇·帕特诺吉奇以《推进跨国合作与新的艺术语言》为题分享观点。她认为跨国合作重在实质交流而非一纸协议，要通过工作坊、联合创作实现艺术理念互通。剧团立足本土，开展跨学科创作，尝试科技与木偶艺术融合，打造多部创新剧目。她提出影偶创作切忌为创新而创新，要平衡艺术理想与现实条件，重视观众尤其是青少年群体的感受，在试错实践中探索新的艺术语言，发挥影偶艺术的社会价值。
保加利亚普罗夫迪夫国立木偶剧院导演埃韦利娜·基奥索夫斯卡-科斯托洛娃围绕搭建长效国际偶戏合作展开分享。她以与中国韩非子剧社的跨国共创项目《山灵》为例，讲述如何通过线上沟通、国内联合排演、海外落地巡演三种合作模式，碰撞出融合中国皮影与当代舞台技术的全新作品。她表示，国际合作不应止步于成品剧目互演，要大力推进联合创作，把艺术周的短暂合作转化为长期伙伴关系，推动偶戏传统在当代持续焕发生机。
意大利丰塔尼利工坊空间创始人亚历山德拉·阿米卡雷利介绍了意大利托斯卡纳蒙特梅拉诺小镇的影戏社区实践，并诚挚邀约中国同行加入AVIAMO国际木偶友好城市协会，这一国际网络联通四大洲，专注艺术创作、艺术教育与艺术家驻留，北京昌平的戏剧之城项目有望成为该国际网络的重要板块，对此，她将推动当地政府对接开展合作，加入网络共享平台资源，助力艺术创作、艺术教育、戏剧创作的跨国交流协作。
比利时驻华使馆瓦隆-布鲁塞尔国际关系署驻华办事处文化项目主管赵博分享了比利时法语区丰富的影偶剧团与剧目资源。她重点推介多部无台词、易于跨国引进的优秀剧目，同时介绍托福剧团、卡亚迪剧团、零点剧团等多家对外合作活跃的本土剧团。对于合作方向，她提出引进无台词剧目、开展工坊联合创作、推进人才培养与学术共建，依托官方力量为跨国项目提供翻译、申报支持，推动中比偶戏务实交流。
北京宏福集团办公室主任、宏福投资总经理、戏剧之城项目负责人郭轶以《一座城，就是一座剧场》为题，从“台、场、人、事”四大维度，详细介绍了戏剧之城现阶段建设成果与未来规划，他提出“全域皆舞台，全域皆片场”的核心理念，就是要打破传统剧场围墙，打造一座可以走进去、住下来、演起来的城。同时抛出五大合作接口，通过驻留、联合制作、展演档期、影偶博物馆、机制，将戏剧之城的大门永远向全球艺术家敞开。
北京宏福集团副总经理、文旅康商集团总经理唐晓杰则详细介绍集团文旅、康养、商业、孵化器四大板块融合发展模式，并回顾了戏剧之城开展的光影艺术节、影偶嘉年华等丰富活动带给周边居民的精神力量和文化体验，他表态戏剧之城将坚持一张蓝图绘到底，保障艺术家创作空间稳定，未来将发挥好平台与链主作用，与各位专家同心同行，联动更多艺术院校落地实践，努力实现可持续市场化运营，欢迎全球艺术家把戏剧之城当作自己的创作家园。
中央戏剧学院表演系教授、博士生导师胡万峰教授满怀畅想，提出东方偶莱坞构想，立下五年发展目标：将戏剧之城打造为全球知名的以偶剧为核心的艺术地标。他谈到，中国目前还没有以偶剧为核心的专属地域空间，戏剧之城项目拥有中央戏剧学院的人才、作品资源与宏福集团的产业支持。要汇聚全球艺术家在此共创，产出优质偶剧作品向外输出至世界各大艺术节，把这里建设成为全球偶剧艺术共创发生地。
中央戏剧学院教授、CSSCI中央戏剧学院学报《戏剧》执行主编夏波从美学角度剖析偶剧独特的艺术魅力。偶剧天然擅长表现想象、神话、梦境等现实生活难以呈现的世界，能极大调动观众自身想象力。同时，偶剧兼具童真诗意与哲理表达，不局限于儿童受众，而操偶本身具备高难度表演技巧，拥有独特的观赏性。他呼吁加强偶剧艺术评论工作，把偶剧的美学特点传播出去，让更多观众读懂、欣赏偶剧之美。中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授，中国文化创意产业研究会产业发展部部长，三带融合文化发展研究院专家胡娜副教授从文化产业研究视角分享观点。她提出影偶艺术发展四条建议：一是建设演艺新空间，将影偶艺术打造成小而美的聚集生态；二是对接国家“新大众文艺”政策导向，争取政策层面的关注与支持；三是加强对影偶艺术的研究，建立属于影偶艺术的话语体系；四是深度绑定艺术教育，对接终身教育理念。她期待戏剧之城在未来成为国内特色影偶艺术街区。
中国戏剧文学学会原常务副会长、戏剧评论家梧桐则结合影偶艺术周与戏剧之城的发展历程给出建议。第一，夯实影偶学术氛围，规范“木偶、皮影”的概念理论，做到百家争鸣、言之有物。第二，借力入驻艺术家的专业力量，发挥艺术引领示范效应。第三，鼓励多元创作，鼓励作品回应现实历史与当代生活，实现百花齐放。他期待艺术周在10周年时开花结果，也相信戏剧之城能成为艺术家们有归属感的精神家园。北京联合大学艺术学院北京传统艺术研究所所长、副教授罗琦立足高校非遗教学实践，表达对本次研讨会的感触。她所在的北京非物质文化遗产学院，长期探索非遗与戏剧的创造性转化，她认为影偶艺术是让当代人重新找寻存在感与幸福感的重要载体，期待高校深度嵌入戏剧之城平台，参与人才培养与艺术共创。北海艺术设计学院北京实践基地主任陈晨认为，影偶是高度跨学科的艺术，天然适配艺术设计类院校的专业方向，希望未来依托戏剧之城平台，开展展演、教学多元合作。她提出，影偶推广除艺术周中活动外，还可以对接人社部相关非遗培训项目，推动影偶艺术进一步向校园、社区下沉普及。
北京京剧院一级导演白爱莲回顾自己与木偶艺术的渊源，提出作品是国际对话的根本。想要打造具备国际影响力的偶剧平台，必须持续产出数量充足、水准过硬的本土作品。同时艺术周要长久生存，必须和本地观众建立深度联结，多落地路演、大众参与活动，把温情带给驻地居民，扩大影偶的群众基础。北京市曲剧团青年导演、编剧方毅恒从面向观众的实际创作经验出发建言。他表示，偶剧最大优势是演出灵活，不必局限于专业剧场，商场、景区、河边街边都可以成为演出场地，以此吸纳普通观众。青年导演滕丰铭则表示，当下很多年轻人对偶剧认知依旧局限于儿童剧，需要持续传播当代偶剧面貌。
会议现场举行聘书授予环节，北京国际影偶艺术周联合宏福·戏剧之城为与会海外艺术家颁发聘书，正式组建国际影偶艺术创作交流委员会。这是艺术周创办九年来首次成建制地邀请各国艺术家加入其国际协作网络，首批委员即为本届研讨会到场的各国嘉宾。他们将在未来携手聚力，共同助推全球影偶艺术的互动对话与创新发展。
从相遇到共创：九届耕耘，十年可期
两场研讨坦诚深入、成果务实，多项合作共识现场达成：英国48小时木偶电影挑战赛将于明年落地北京，与艺术周国际驻留项目实现亚洲联动，其年度大奖获得者将受邀来京驻留创作。宏福戏剧之城将积极推动申报加入AVIAMA国际木偶友好城市协会，接入覆盖四大洲的木偶友好城市网络。艺术周精心策划的“当代影偶剧场表演艺术人才培训班”亦在筹备推进之中，未来将广邀世界各国优秀导师来华授课，为中国影偶表演人才培养树立标杆。
北京国际影偶艺术周制作人、韩非子剧社艺术总监韩迟回顾九年来影偶艺术周的发展历程。她表示，本次参会的国内外嘉宾均经过精心遴选，国内重点邀请四所高校代表，着眼于影偶行业的人才与未来。她谈到，今天的研讨会不是终点而是起点，期待与会各方会后输出切实可落地的合作项目，同时呼吁国内主创学者扛起行业担当，为影偶艺术发声，她将当代影偶事业比作修筑“艺术的万里长城”，当代从业者就是砖石，要为后辈创造更好条件。
北京国际影偶艺术周艺术总监杨乾武进行主题发言环节总结，他指出影偶艺术“小而美、特而精”，既能登上都市剧场，也能走进乡镇社区，是一门向所有人敞开的“新大众文艺”。艺术的发展，首先要靠一代又一代艺术家的实践与创作，把作品好好做出来。他希望会后与海外艺术家保持常态化沟通，推进联合创作、互访演出、学术研讨各类项目，让研讨会成为未来合作的全新开端。2026北京影偶艺术周“影偶大家谈”国际研讨会圆满落幕。
2027年，北京国际影偶艺术周将迎来创办十周年，各方约定，以更丰富的联合创作成果与更紧密的展演协作，让影偶之光照亮更广阔的舞台。
文/北京青年报记者 韩世容
编辑/汪浩舟