2026年2月9日，由中国人民大学书报资料中心人文编辑部策划组织的2025年度“人文学科十大学术热点”公布，由北京大学教授陈旭光提出的“电影想象力消费”入选，这是十大热点中唯一一个影视学界的热点。

“十大热点”分别为：1、中华文化主体性研究；2、全球视野下的中国抗战与世界反法西斯战争；3、古典学的建构与阐释；4、新大众文艺研究与文学生态重构；5、文明论的历史哲学；6、数字资本主义批判；7、边疆治理的历史演进；8、电影想象力消费；9、人工智能与艺术创作；10、非物质文化遗产的知识体系与传承实践。据悉，此次评选前期共收到700余条热点，经主办方研讨、专家研讨、网络投票后产生“十大”。

这也是继2023年“电影工业美学”（陈旭光提出，专著《电影工业美学研究》获教育部人文社科研究一等奖）、2024年“影游融合与影视业态发展新趋向”（陈旭光主持“影游融合”国家重大课题并出版结项成果“影游融合研究丛书）分别作为当年唯一一个影视学领域研究热点入选“年度人文学科十大学术热点”之后，影视学领域的又一突破。

“电影想象力消费”，由陈旭光于2015年提出，旨在探讨互联网新媒介时代的想象力新美学与文化消费新模式。该理论立足中国影视文化与产业现实，贴合网生代、“游生代”审美消费需求和青年文化建设，阐释、呼应并助推近年幻想类影视游戏动漫创作和产业的崛起。

“电影想象力消费”系指对超验性、虚拟性强的幻想类影视作品的艺术欣赏与文化消费，追求超现实、假定性的审美需求、精神体验与文化消费，除艺术审美和想象力体验层面，还有文化经济功能的实现，以及青年意识形态流变、再生产与文化认同等内容。电影想象力消费视野下重要代表电影有如下几类，一是具有超现实、‘后假定性’美学和寓言性特征的电影；二是玄幻、魔幻类电影；三是科幻类电影；四是影游融合类电影；五是AIGC影像作品。该理论为幻想类影视作品提供理论视域，推动电影学学科对艺术想象、消费理论、电影工业美学、产业学、跨媒介融合（影游融合）等研究提供跨学科视野或方法论，促进主流文化与青年文化的融合，为中国电影在互联网和人工智能时代的发展提供理论支持。此外，“电影想象力消费”又是响应新文科背景的一次跨学科理论建构与范式革新，将经济学、社会学、文艺学、电影学等诸多学科的研究方法与研究理论相融合，进而试图跨越、超越学科边界。

“电影想象力消费”具有较大学术影响力与业界影响力。截至目前，自陈旭光教授2019年基于《流浪地球》巨大成功的产生现实而正式开启建构理论体系以来，中国知网以“电影想象力消费”为主题的文章达310余篇，总被引3100余次，总下载25.9万次。其中，该理论的标志性文章，《论互联网时代电影的“想象力消费”》（陈旭光，《当代电影》2020年第1期）被引量达296次。该理论得到诸多学者呼吁，饶曙光、黄鸣奋、张卫、范志忠、李建强、陈林侠、张经武、袁一民、李立、宋法刚、刘强、申朝晖、李雨谏、李典峰、李卉、张明浩、薛精华、刘婉瑶、杨宇、满胜宠、杜天笑、陈璐明、林楠等专家及青年学者纷纷加入讨论。还有数篇博士、硕士学位论文以“想象力”“想象力消费”为研究题目。《电影新作》《当代电影》《文化研究》《未来传播》《上海大学学报》《民族艺术研究》《上海师范大学学报》《福建师范大学学报》《东岳论丛》《宁夏社会科学》《电影评介》《电影文学》《江西社会科学》《四川戏剧》等重要核心学术刊物相继设立“想象力消费”研究专栏，有力地推动了这一聚焦中国影视发展现实问题理论的不断深化，并促进该学术话语在本土化、学术化、体系性等方面的创新发展。2024年，陈旭光与张明浩编选的《电影“想象力消费”理论争鸣集》（中国国际广播出版社，2024）出版，系统整理并汇集了部分相关重要理论文章。

电影想象力消费系列研究的“关键词共现网络”图

 “电影想象力消费”入选2025年十大学术热点与其理论穿透力、回应产业问题及批评适用性有关。2025年，因为人工智能技术赋能的加速，以及《哪吒之魔童闹海》与《黑神话：悟空》的巨大成功，该理论持续焕发出极大的理论生产力，推动理论向人工智能时代，全球文化场域纵深推进。

2025年“电影想象力消费”理论在理论批评化、人工智能时代理论拓展等方面取得新进展。一是理论批评的多元实践。想象力消费成为诸多学者分析“哪吒“系列、“封神”系列、“白蛇”系列、“黑悟空”等影视、游戏作品的理论视野与框架，系列研究探讨了“传统神话/经典 IP如何作为想象力消费核心资源完成现代性改编以实现传统文化创造性转化”的理论及实践命题。二是人工智能时代想象力消费理论的建构及批评实践。诸多学者基于想象力消费理论探讨AI 时代生成“人机一体”的想象力生产新主体，更新“跨媒介”“大电影”“电影加文旅”等观念，重构“想象-创作-审美-消费”的想象力消费全链条。三是AI时代想象力消费美学话语的生成。诸多学者基于想象力消费理论思考AI伦理问题，主张警示想象力主权、想象力鸿沟、AI 机械想象等风险，警惕技术异化、消费主义与文化浅表化，追求“虚拟想象”与“现实关怀”的平衡。这不仅扩容了理论话语，更为AI时代影视生产提供了理论及方法论指引。

“电影想象力消费”的理论建构及批评实践对中国自主知识体系暨学术话语和中国电影学派的建设具有重要的理论创新意义和批评实践价值，其入选“十大学术热点”，彰显了影视学界近年来学术研究及自主知识体系建设与“学术共同体”建设的较好发展，也体现了立足本土现实的原创性理论之批评化实践的显著成果，对影视学界学者们及其研究而言是肯定更是激励，对创作界与产业界也可能产生推动力和创意力。

我们期待电影想象力消费理论在人工智能时代“接着讲”，并进一步发挥影响力，生成理论批评的优质文化生产力！文/张明浩（浙江大学）

编辑/范辉