近日，国家大剧院原创话剧《金中都》迎来首轮演出，“北京建都三部曲”系列以该剧为起点徐徐展开。它将目光投向北京城发展的关键时刻——金代迁都；以戏剧的炬火，照亮那段在史册中沉睡的肇始岁月，重述一座都城从北地烽烟中崛起的史诗历程。

话剧《金中都》

比众叛更痛的是亲离

观话剧《金中都》，最动人心魄的莫过于完颜亮对爱妃挞兰说的那句：“我这不是众叛，是亲离。”这句看似简单的辩白，道尽了这位历史人物在权力与理想之间的无尽孤独。这句话也可看作是这部剧的戏眼——最终完颜亮还是死于叛军之手。

当挞兰忧心忡忡地说出“我不想看你众叛亲离”时，她担忧的是他的安危；而完颜亮的纠正，则瞬间将矛盾从外部敌对转向了内心最柔软的地带，也是最残酷的撕裂——那些曾经最亲近、最应理解他的人，恰恰成了他宏图霸业最坚决的反对者。

姑母兀鲁以祖制相逼，挚友阿鲁补在狱中与他决裂。而挞兰，这个他深爱的女子，最终也因道义难全而自戕。这句台词如同一把精准的手术刀，剖开了完颜亮悲剧的核心：他的孤独并非源于无人追随，而是源于他最珍视的情感联结在理想面前逐一崩塌断裂。

这部剧作的叙事，正是建立在许多个这样精微而富有张力的细节之上。编剧熊召政并未将完颜亮简单塑造成一个穷兵黩武的暴君，而是深入其内心，展现了一个既怀揣“万里车书一混同”的理想，又不得不背负“弑君焚城”骂名的复杂灵魂，这是一个充满野心的男人攀爬权力巅峰的悲歌。

决绝与暴烈下深藏着孤独

导演王瑞摒弃了繁复华丽的舞美堆砌，采用极简而写意的视觉语言。移动的立体框架结构象征都城变迁，意象化的宫阙景片，在苍茫音乐的映衬下勾勒出文明迁徙的壮阔诗境。尤其“焚毁旧都”一场，铺天盖地的烈焰并非依靠实景，而是通过极具压迫感的灯光营造出来，将完颜亮那种焚尽过去、开创未来的决绝与暴烈渲染得淋漓尽致。这种视觉和手法上的克制，反而将观众的目光牢牢锁定在演员的表演和人物命运的流转上，让历史不再是冰冷的符号，而成了可感可触的生命体验。

祖永宸饰演的完颜亮是全剧的灵魂。他不仅演出了君主的雄才大略与阴鸷暴戾，更刻画出其深藏于下的、艺术家般的烂漫与改革者的孤独。当他面对姑母兀鲁的强势与挚友的背离时，那种被亲情与友情抛弃的脆弱感，与他推行汉化、迁都燕京的坚定意志形成了巨大反差。萨日娜饰演的兀鲁如同深沉的大地，代表了传统与血脉的牵绊，她与完颜亮的每一次对峙，都是两种价值观、两种命运的激烈碰撞。

挞兰这个角色是全剧一抹温柔的亮色，她的悲剧在于被置于丈夫的宏图与养育之恩的夹缝中。她请求完颜亮赐其“不流血而死”，只因相信魂灵藏于血液，盼能留住魂魄去实现同看庐山的诺言。这一笔充满了东方宿命式的凄美，将个体情感在历史洪流下的无奈与牺牲刻画得入木三分。正是这些有血有肉的角色，共同支撑起了这段权力、理想与文明阵痛构成的史诗。

乐景写哀道出历史深邃

剧终时分，完颜亮虽殒命于南征途中，但他留下的金中都城却成为不朽丰碑。那段跨越生死的灵魂独白，让他仿佛从历史尘埃中站起，不再是帝王，而是一个孤独的理想主义者，质问着世人与历史。而结尾处，当极具民族特色的欢快歌舞取代悲情登场，更以一种“乐景写哀”的反差感，道出了历史的深邃：帝王的霸业终成空，而百姓的生生不息与文明的交融进程，才是永恒的底色。

《金中都》没有停留在简单的是非评判，而是以一种宏大而慈悲的凝视，让我们看到无论是焚毁旧梦的完颜亮，还是守护祖灵的兀鲁，他们都是文明长卷上不可或缺的笔触。这部剧作，不仅追溯了北京建都之始，更让我们深刻体会到，推动历史前进的抉择，其背后往往交织着个人的巨大痛苦与牺牲。而这座城市的基石下，埋藏着的正是千年前的野心、孤独与热血。 

（王诤）

摄影/王小京

编辑/汪浩舟