“首机会”少、市场容错率低、技术迭代快……当下，正处于变革期的影视行业对新人创作者提出全新挑战。如何帮他们快速成长、诞生更多好内容，成为行业重要课题。6月25日，《中国视听平台影视人才培养研究报告 2025》发布暨影视新锐人才培养研讨会在第30届上海电视节期间举办，行业专家和从业者代表共话影视人才培养。

会上，中国传媒大学教授王晓红发布了《中国视听平台影视人才培养研究报告 2025》，指出集IP供给、创作孵化、技术加持、宣发联动等要素于一体的平台生态系统，正构建出“平台型”的人才培养模式，也使得视听平台成为影视人才高质量培养的重要土壤。优酷副总裁刘燕红表示，优秀的创作人才是诞生好故事的源头活水，也是平台生存发展的命脉所系，视听平台将发挥平台优势，通过深化人才培养计划等举措，助推新人创作者成长。

视听平台成为“首机会”核心供给方

影视行业吸引力大，相关岗位竞争激烈，头部效应挤压，行业新人的作品能“被看到”并不容易。报告显示，视听平台已逐渐成为影视人才“首机会”的核心供给方，其通过设立创作基金、导师智库、项目孵化三位一体的人才培养网络，为影视新人提供了急需的市场资源与创作“首机会”。

据介绍，过去五年，虎鲸文娱集团陆续推出春苗编剧计划、海纳国际青年导演发展计划等举措，以系统性提供资金、导师与项目落地支持的形式助推人才培养，解决年轻创作者缺乏“首机会”的痛点。目前已有294位编剧、38位导演的剧集处女作优酷上线。

视听平台帮助创作者实现“自我表达”与“市场意识”的深度融合。报告指出，优酷等视听平台凭借制度化和系统性的支撑，让影视作品既保留了创作者的艺术个性，又确保了其市场适配性，成为平衡创作自由与商业价值的重要保障。近几年，《边水往事》导演算，“唐探”系列编剧刘吾驷，原时代光影CEO、制片人王锦等行业头部创作人纷纷加入虎鲸文娱并成立工作室，创作者能更精准地把握市场需求，及时调整创意策划。

视听平台也在为创作者提供科技创新表达的条件。报告显示，平台对虚拟拍摄、AIGC等技术工具的开发引入，不仅帮助影视生产提质增效，也让创作者快速积累现场经验，不断打破创作边界。优酷已播出的《清明上河图密码》中就有树下雪景、地下雅园等八大场景应用虚拟拍摄技术完成，拍摄效率提升近40%；待播剧《师兄太稳健》的虚拍场景更达到19个，高度还原众多玄幻场景。此外，《大唐狄公案》还借助AI辅助生成数字资产，搭建出真假难辨的“数字长安城”。

以平台助力构建影视产业新型生产关系

当前，信息技术加速演进、观众需求愈发多元，视听平台对于影视人才的成长尤为关键。研讨会上，与会专家和行业代表围绕“影视人才的孵化与突围之路”主题进行了探讨。他们认为，视听平台作为连接技术、市场与创作的核心枢纽，不仅是驱动影视行业转型升级的重要力量，也在实践中构建起可持续的“人才进阶新生态”。

针对当下青年导演、编剧的成长，中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为青年创作者的锐气是最宝贵的财富，保持热情、持续关注、拥有一定天赋以及热爱生活是他们能否成功的关键，在创作中回归心灵是根本。中国传媒大学戏剧影视学院教授、中国视协电视剧艺术专委会副会长戴清说，培养一个优秀的创作者是要有长期主义精神的，年轻人要带着热情去观察生活、感悟生活，行业要给他们耐心、静待花开。

在谈到如何与青年人合作时，虎鲸文娱优象工作室总经理周照中用奇妙来形容，“每个项目的创作历程都不一样，都很奇妙，这也是创作过程中最有意思的事情。平台愿意倾听青年创作者的想法，给他们机会去大展拳脚。”

现场，“春苗编剧计划”代表严维骐、刘安琪，“海纳国际青年导演发展计划”陈剑莹也分享了自己的成长之路。他们认为，好的创作一定来源于生活，青年创作者缺乏人生阅历，采风至关重要，同时要保持学习，保持写作惯性。“从生活中取得的素材，对我们编剧来说是有底气的。”刘安琪说。

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/张丽