京剧艺术大师程砚秋先生创立的程派艺术以其独特的艺术魅力，成为戏曲百花园中绽放得最为艳丽的一朵奇葩，风靡百年历久弥补，传人甚广拥趸者无数。为缅怀程砚秋先生为中国戏曲事业做出的卓越贡献，北京京剧院隆重举办的“程砚千秋”纪念程砚秋先生诞辰120周年展演活动，好戏连台佳作迭出，百花争艳群星璀璨，昭示了程派艺术后继有人、蓬勃发展的喜人局面。
由北京京剧院程派青年名家郭玮领衔主演的《春闺梦》和《荒山泪》，分别于9月13日、15日晚在北京长安大戏院温情上演。郭玮以精湛的表演、动听的唱腔成功演绎了“张氏”和“张慧珠”这两个风格迥异的艺术人物，为纪念活动谱写了浓墨重彩的艺术华章。郭玮在表演中体现出的程派艺术精髓和超凡脱俗的艺术美感，让经典作品焕发出全新的艺术活力。不仅让戏迷观众欣赏到程派艺术之美，更让大家看到了新一代程派翘楚的艺术风采，不同凡响的艺术震撼力深深打动了现场的每位观众。
赋能添彩 焕发全新艺术活力
《春闺梦》是京剧大师程砚秋于1931年首演的一出代表性剧目，在程派艺术的形成和发展过程中有着重要的地位，奠定了程派艺术的表演风格。该剧文辞优美、对仗规范，以文气丰沛著称。同时，在唱腔设计、表演做派和舞台调度方面新颖别致、手段丰富，加之立意高远的剧作主题，体现出程派艺术注重情感真实、内心表达，追求艺术深度和文化内涵的艺术思想。
近些年来，虽有多位名家新秀将《春闺梦》亮相于氍毹，但是多是从后半部的“做梦”演起，至“梦醒”剧终，令观众总有未窥全貌意犹未尽之缺憾。为使该剧在艺术上更加完整，再现程砚秋大师创编该剧时的艺术全貌，郭玮在其恩师、著名教育家李文敏先生指导下，由曾受一代鼓王白登云亲授的著名鼓师王硕先生执排，从程砚秋先生存世资料中发掘整理出前半部“送征人”，精心完善了人物、丰富了唱腔、明晰了剧情，使人物形象更加饱满、唱腔也更加丰富。从演出效果来看，有了前半部的充分敷陈，让该剧的情节更加完整、冲突更加激烈、悲剧色彩更为浓烈，为这部程派经典作品再添亮丽色彩。在此次纪念演出中，再次上演此剧，既是对程砚秋大师的敬畏和缅怀，更是对程砚秋大师的告慰。郭玮作为新时代的艺术工作者，用实际行动为经典作品赋能，深化了作品的思想底蕴，为其赋予了新的时代内涵，为推动程派艺术在新时代的创新发展进行了有益的探索和成功的实践。
演出当晚，郭玮以俊美秀丽的扮相、悦耳耐听的唱腔、传神细腻的表演、优美灵动的做派，完美塑造了剧中人物，营造出的诗境画意令人击节叹赏。她的唱腔清新醇厚底蕴十足、缠绵悱恻刚柔有致，抑扬顿挫收放自如。既严格遵循程派的发声技巧和方法，恪守程派艺术的声腔规律和特点，又结合个人声音条件和人物的需要，善于用完美的音色表现人物的内心复杂情感，给听者带来完美的声腔艺术享受。郭玮的音色圆润饱满，音质刚健隽永，润腔含蓄委婉，其声音悦耳动听，且富有弹性，对声音有着极好的驾驭和控制能力，与所饰人物有着高度的契合感。
在演出中，郭玮将剧中 “可怜负弩充前阵”“被纠缠”等多个脍炙人口的唱段，演唱得欲醉欲痴如泣如诉，将人物不同情境下的多种复杂情感表现得生动形象盎然有趣，演出现场叫好声、掌声时时响彻全场。郭玮的艺术底蕴深厚，功底扎实，文武兼备，能唱善做，这些优势与特长在《春闺梦》一剧中得以尽情展示。郭玮紧密结合剧情发展和人物内心情感的需要，化用程派艺术的独特表演技巧，通过水袖、圆场、卧鱼等多种不同身段、作派，将张氏或喜、或悲、或羞、或惊的不同复杂心情表现得淋漓尽致，尺寸火候拿捏得更是准确到位，一举一动皆循规矩，一颦一笑皆在戏里，让观众产生的强烈的情感共鸣，程派艺术的非凡魅力再次倾倒了现场所有的观众。
赓续艺脉 踔厉奋发再攀高峰
郭玮寄情氍毹矢志不渝，在舞台上历练积淀了三十余载，一直保持着谦逊低调、内敛含蓄的艺术作风和尊师敬业、勇攀高峰的艺术追求，几十年如一日，练功不辍勤学苦练，亦取得了令人瞩目的艺术成就，一跃成为新时代程派艺术的领军人才，用高超的艺术能力为程派艺术的传承发展做出了积极的贡献！郭玮在此次纪念程砚秋大师诞辰120周年的展演中，将上演《春闺梦》《荒山泪》《锁麟囊》《文姬归汉》《贺后骂殿》和《三堂会审》等六部程派经典剧目，有些是首次恢复演出。她希望通过这些剧目的演出，一方面是向大家汇报自己的学习成果，多给她的表演提出意见和建议，以帮助她在今后的艺术道路上更好的成长，另一方面是希望通过自己的努力，让更多的人了解程派艺术风格和特色，吸引更多的青年人喜欢程派、爱上戏曲，为优秀传统文化的传承与发展，做出新时代艺术工作者的努力和贡献。
程派经典作品《荒山泪》是郭玮的第二出汇报演出的剧目。《荒山泪》与《春闺梦》虽然都是程砚秋先生的代表作品，但艺术风格迥异，另有看点。《荒山泪》曾在1956年拍成电影，成为了一代京剧大师程砚秋先生唯一留世的影像资料，成为程派艺术珍贵的学习和研究资料。郭玮虽然从学生时代起就向李文敏先生学习此剧，也成为个人的主要演出剧目，但是对于此次演出，郭玮显得格外重视，用实际行动践行着个人的艺术追求。她特意请来李文敏先生再度给自己说唱腔、过身段，一字一腔精心研摩，一举一动悉心揣度。从剧本立意、思想内涵再到人物情感、声腔演绎、身段动作等悉数学习，深刻理解把握程派艺术博大精深的艺术底蕴和独特的艺术特色，力争在个人的艺术表演上有新突破，呈现出新形象、新面貌。
郭玮在《荒山泪》中富有层次的传神表演和节奏鲜明、力度得当的完美声腔给现场观众留下了深刻的艺术印象，塑造了一个真实可信又令人同情的“张慧珠”的艺术形象。《荒山泪》的唱腔板式丰富，曲调繁难，对演员的唱功是一个很大的考验。不仅要有声腔的完美，更要把握好节奏和力度，充分体现出人物的情绪。郭玮在演唱中，完美体现了程派的声腔艺术特色，她在“夜织”一场中[西皮慢板]“谯楼上二更鼓声声送听”演唱得情绪饱满感情细腻，莺歌婉转刚柔相济，行腔平稳流畅，似溪水潺潺沁人心田，将张慧珠久等亲人不归的焦躁不安心情表现的淋漓尽致。这段核心唱段，板式多样，层层递进，使张慧珠贤慧善良、勤劳质朴的品性得以全情展现，为后面惨遭不幸的凄苦命运做了很好的铺陈。在“灵堂”的[西皮摇板]“哭婆婆哭得我泪肝肠断”，通过若断若续、缠绵悱恻的演唱，将人物痛失亲人、伤心欲绝的悲惨景象呈现于舞台之人，令闻者感同身受、催人泪下。在接下来的[西皮流水]“他人好似我夫面”中边歌边舞，悦耳耐听韵味十足的程派唱腔、多姿灵动的程派身段，圆场、翻身、水袖的精湛表演，将高超技艺与人物有机融合在一起，把“张慧珠”悲痛至极已近癫疯的神形演绎得活灵活现，炉火纯青的出色艺术表现力，令观众大为赞赏。“抢子”一场中，郭玮的出色表演让观众久久难以忘怀。她在这场的表演中分寸、力度和火候把握得尤为准确，将“张慧珠”护子心切、又无能为力的孤助、无奈和悲痛之情表演得极为到位。大段的念白，似珠落玉盘掷地有声，吐字清晰错落有致、似断非断一气呵成，结合真挚的情感和传神的面部表情，将人物饱受欺凌的凄惨处境演绎的极为真切生动。郭玮不仅继承了经典，在表演中突显了所宗流派的特色，成功塑造了剧中人物，更全面彰显了个人的艺术魅力和表演风格，让广大戏迷观众欣喜的看到了程派艺术有序传承、欣欣向荣的良好景象。
在这两天的演出中，有两个事情是必须提及的。一个是京剧表演艺术家李宏图在《春闺梦》中甘当绿叶、扶持后辈，关心青年后辈成长、为戏曲事业的传承与发展甘于奉献的心片刻未曾停歇，令人尤钦佩。还有一个就是京剧表演艺术家奚中路，在《荒山泪》前加演折子戏《古城会》，其高超的艺术水平和艺术品德堪称后辈们学习的典范。
在演出中，还有更为感人的一幕。演出结束后，已耄耋高龄的李文敏先生走上舞台向爱徒祝贺演出成功。她拉着郭玮的手说“功夫没有白下，汗水没有白流，心血没有白费！”，并殷殷嘱咐郭玮“继承博大精深的程派艺术，首先要有敬畏之心，要潜力学习，永不自满。要有扎实全面的基本功，要有丰富的舞台积累，还要在艺术修养和文化修养方面不断充实自己”。恩师的一席话，令郭玮倍为感动和珍惜，并表示“今后除了继续在继承前辈的技法、精神上下功夫外，会更加注重向历史文脉和民族根脉的深处探寻，继续提升艺术修养，走稳程派艺术守正创新之路。”
文/李红根
摄影/李嘉锐
编辑/乔颖
