“再次回到中国演出，我有一种回家的亲切感。”自2019年之后时隔四年，重返中国舞台，雷诺·卡普松无比激动。5月21日，这位被誉为21世纪小提琴界“闪亮之星”、“当代法国小提琴领军人物”的小提琴家登台国家大剧院音乐厅，与钢琴家纪尧姆·贝隆携手带来三部意义深厚的法国音乐作品，用原汁原味的法式风情为他此次中国巡演画上了圆满的句号。

音乐会以德彪西的《g小调小提琴奏鸣曲》作为开篇，身为法国人的卡普松对法国作品的诠释可谓得心应手，这部印象派法国作品被他演绎的哀婉动人，在与钢琴的互相映衬下，以多变的节奏展现出音乐的变幻莫测。拉威尔的《G大调第二号小提琴奏鸣曲》充满了爵士与古典的和谐，卡普松与纪尧姆·贝隆配合默契，忧郁中浮现出诙谐与慵懒的独特气质。下半场弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》两位演奏家愈加游刃有余，小提琴与钢琴旋律如影相伴，重新将德国古典复调音乐与法国精神相结合，美妙的琴声映衬着宁静浪漫的夜晚，让人意犹未尽。

本场演出是卡普松历经天津、武汉、广州、上海、北京多个城市的中国巡演的收官之站。演出前在接受采访时，卡普松表示，此次能重返中国的舞台，非常开心，“我是第六次登上国家大剧院的舞台，此前也到过天津、上海等地演出，这5个城市的音乐厅都有着非常好的音效，能回到中国演出很开心。”

除了音乐厅之外，卡普松对中国观众的印象也很不错，“我发现中国古典乐的观众中有很多年轻观众，这是中国应该为之感到非常骄傲的，因为并不是所有的国家都有如此多的年轻观众，他们会给我们的市场带来很多的活力。”

卡普松14岁时开始在法国巴黎国家高等音乐学院学习，作为独奏家、音乐会和室内乐音乐家在国际上声名显赫。他以沉着、深沉的音色和精湛的演奏技巧而闻名于世。除了小提琴，他还是一位中提琴家。他不仅以独奏的身份遨游世界，也热衷室内乐，拥有丰富的乐队演奏经历。1998年，卡普松应指挥大师阿巴多之邀，在无数青年音乐家梦寐以求的古斯塔夫·马勒青年管弦乐团担任了三个夏季的乐团首席，并继续接受皮埃尔·布列兹、小泽征尔、丹尼尔·巴伦博伊姆、弗兰兹·威尔瑟-莫斯特大师的培养。在大师们的指导下迅速成长，成为既拥有法国学派细腻、精致的演奏风格，也兼具德奥学派精益的演奏技巧的演奏家。

谈及与阿巴多、布列兹、小泽征尔、巴伦博伊姆等传奇指挥家的合作，卡普松表示，“与大师们的合作对我协奏曲的演绎有着非常深厚的影响。他们是可以将我带入他们的音乐世界的大师们。在合作中我感到自己被引领，并看到那些不同的音乐风景。他们总是能找到最简洁、单纯的路径把美好的音乐带给观众。我现在会把这些经验再传输给下一代的年轻人。”

值得一提的是，当晚，卡普松手中的小提琴是一把有着400多年历史的瓜奈利名琴，这把琴原为小提琴大师艾萨克•斯特恩所有，1976年，斯特恩访华时所带的就是这把琴。5年前，卡普松斥巨资将其买下，虽然他决口不提这把琴的价格，但卡普松笑说，“我到现在还在每个月为它还月供。”

卡普松曾与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、欧洲室内乐团、法国国家交响乐团等诸多世界顶尖乐团合作，与他合作过的指挥家包括捷杰耶夫、毕契科夫、杜达梅尔、海廷克、梵志登和余隆等。此外，爱丁堡、柏林、琉森、萨尔茨堡、韦尔比耶等世界上最负盛名的音乐节与国际活动上都出现过他的身影。卡普松也与很多华人音乐家有过非常愉快的合作，他透露，“我今年很快就和王羽佳合作，明年也会和马友友合作，之前我和余隆、王健等音乐家都进行过合作，他们都是我非常喜欢的中国音乐家。”

谈及未来的计划，卡普松透露，自己对中国作品非常感兴趣，“我希望有机会能演绎小提琴协奏曲《梁祝》。对中国文化和中国音乐，我想要更加深入的了解。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/弓立芳