《狂飙》大结局播出当天，#大结局是李响头七#的词条便冲上热搜，足见这一角色带给观众的不舍。
李响的扮演者是演员李健，出道20余年，出演过徐纪周执导的《杀虎口》《永不磨灭的番号》等作品，《狂飙》也是李健第11次和徐纪周合作，“导演之前就说，李响这个角色就是按着我的样子写的，我特别期待。”
《狂飙》的火爆热度，是李健此前并未预料到的，“最大的感觉是这个年好像是《狂飙》陪伴着过来的”。能得到观众的认可，李健最大的感受就是幸福，“演员所付出的努力被观众认可，你所花的心思被观众看到，那就是最幸福最有成就感的一个事儿。”
出道20余年，自带一身正气的李健出演的大多是军人等正面角色，连他的微信头像都是《变形金刚》中的大黄蜂，“这是我很喜欢的《变形金刚》的角色，我是80后，从小看《变形金刚》长大，是童年的一个回忆。当然我也喜欢这个角色的设定，它是正面形象但又不缺乏幽默和风趣。我希望我塑造的角色也是这样的，有正面的感染力，同时幽默又风趣，不缺乏情趣。”
是否怕被定型？李健摇着头说并不担心，“说明这一类题材大家能想到你。”但作为演员，确实也挺无奈的。如果一个角色被观众认可，又会有类似角色找到你，想突破很不容易。
不过，李响这一角色也让李健看到了新的可能，“这不是我以往高大全的正面形象，他有人性的缺点、弱点，甚至让观众猜测李响可能黑化。那我觉得未来也有可能出演这一类型的反面角色。”
李响带来的成就感，是从未有过的
红星新闻：这次《狂飙》大火，在拍摄前有预料到吗？
李健：刚接触《狂飙》这个作品时，看到这么优秀的导演编剧、演员阵容以后，我相信一定会受到广大观众热议的。但说实话，这个火爆程度是我没有预料到的，感觉这个年好像是《狂飙》陪伴着过来的，特别是李响能被大家这么认可和关注，这也是我没想到的，这种感受是我从来没有过的。
红星新闻：您认为《狂飙》能引起这么大反响，原因是什么？
李健：我觉得首先是题材，扫黑、警匪题材是近些年一直被关注的，是观众们愿意看的；其次就是作品，这个剧本真的很吸引人，它的深度和塑造人物的丰满程度是少见的。我觉得它探索了一个新的领域——抛弃了以往非黑即白的这种人物设定，抛弃了正面主角光环强大的设定，深入到人性的层面去探讨挖掘。我们这个戏的主角一路挫折，一路磕绊，最终才得以险胜。
它在人物的设计上够真实。我身边朋友、亲人就觉得，为什么这个电视剧这么好看？就是真实，觉得是身边的事儿，观众爱看真实和真诚的东西。
一个好的作品，是有各个因素存在的，绝不是单独每一个职能部门（的功劳），比如服装、道具的考究，还有剧本做得很扎实，人物很丰满，每个人物写得都很完整。其次是导演，对整个剧组表演的把控、控制，戏的节奏，节奏感很准确，包括人物的分寸，导演的掌控力很强。
还有就是演员选得很准确，适配度跟角色很高。我觉得各个环节都提供了有力的支撑，所以这个戏有一个很好的基础。
红星新闻：《狂飙》大结局当天，#李响头七#的词条上了热搜。看到观众这种沉浸式追剧，作为演员最大感受是什么？
李健：最大的感受就是幸福，能感觉到观众对于李响离去的不舍，还有能感觉到观众对李响的喜欢，我觉得就是演员所付出的努力被观众认可，你所花的心思被观众看到，那就是最幸福最有成就感的一个事儿。
有缺点的李响，让人共情
红星新闻：李响这个角色最吸引你的地方在哪里？
李健：这个角色最吸引我的地方就是人物的复杂性，还有他的真实性。我塑造正面形象其实比较多，一般我的形象都出现在主旋律作品里头。
但是李响不一样，他抛弃了以往正面形象的高大全，他有人性的缺点、弱点，他有圆滑世故的地方，我们看到是一个真实的活生生的人。可以说，他真实得让我心疼他，我在他身上也看到了自己的影子，这是吸引我的地方。
李响跟安欣一样，都对未来充满了热忱，对警察这个职业充满了热情，充满了理想。但是李响跟安欣又不一样，安欣更纯粹，出生成长的环境让他追求理想能更纯粹。但李响不行，李响出生在莽村，来自市井家庭，他处理事情会比安欣考虑得更复杂一些，会显得更圆滑一些。
而且李响特别急于去表现、证明自己的工作能力，渴望得到认可。这一方面有他的自卑，因为他出身在莽村，不像安欣那么根正苗红，他只能靠自己的努力，去奋斗得到认可，去完成自己的理想。所以在这部戏前期的一些表达，会让观众有怀疑，猜测李响的走向。
比如说李响急于得到孟局的认可，急于表现自己。他在孟局的车上说我身上的气味儿，怕弄脏你的车。他这种角度的考虑，都是在透露他和安欣比稍显自卑。包括安欣为他扑过手榴弹后的那份自责，那份后悔，当时为什么没有自己扑上去？感谢安欣救了他这一命。这种复杂的心情和每一个瞬间的表现，都会带动观众去猜测这个人物未来的走向。
但当李响说出说“朋友交心，战友过命”这句话的时候，又把观众的拉回来，肯定了他是安欣忠实的战友。这些细节不断的转变，人物不断变化，心思的变化也带动着观众继续猜测。
面对师父的背叛，李响又本能地选择撒谎，隐瞒师父背叛的真相，选择去逃避，其实又暴露了李响作为警察，他是有弱点的，他过于感性，过于注重师父这个情感。但从人性考虑，他重师徒情，重感情，重情义，这又能被观众所理解。
所以李响的复杂性，我觉得就在于这儿，他像极了我们每个普通人，心怀理想热忱、充满斗志，没有背景，孤身作战。他和每一个奋斗在路上的年轻人一样，在十字路口的时候，总会有选错的时候，总会有犹豫和徘徊的时候，总会问自己是否要坚持下去的时候，也会有走错路，但有的会走弯路，有的一去不回。
李响做出了选择，搭上自己的前途甚至生命，做出了这种孤注一掷的选择。我觉得也是他的这种选择，给了观众动力，更加坚定自己追求梦想，追求理想这种信念，所以他被大家所共情。
红星新闻：据说拍这部剧时，很多演员都没有看到完整的剧本？
李健：对，我跟所有的演员老师一样，都没看到完整的剧本。导演没有按传统的电视剧那样按场景拍摄，而是按着剧情的发展顺拍的，这在国内很少见。顺拍需要制片方投入大量的人力物力，投入大量的资金，会给工作人员增加很大的工作量。但对演员创作来讲，对剧情的连贯来讲，对于角色的连贯来讲，是有很大的好处。
导演一切都是为创作优先，用顺拍的形式来拍摄这个电视剧，这部戏让演员的情感、人物、逻辑都能有一个连续性。
导演发剧本也是这种考虑，因为我们这个戏有很多反转，人物变化幅度也很大，他不希望演员在表演的过程中有预判，提前知道自己的人物特点、特性，尤其是几个“内鬼”。
我们这个戏基本是分了三个阶段，基本上是拍一部分，发一套本儿，很难猜测后面阶段戏的发展走向。拍完前两阶段我的戏就已经完成了，没赶到（第三个阶段）发剧本就杀青了，所以我也没看到第三阶段到底是什么内容。
红星新闻：在《狂飙》拍摄中，演员们在现场做了很多即兴的发挥，有没有一些让您难忘的故事？
李健：这部戏里我跟张译老师对手戏比较多，所以这种即兴的碰撞也相对比较多。张译老师，颂文老师，他们即兴的东西很多。安欣、曹闯和李响吃火锅的那场戏，现场进行了一个调整，台词和行动都进行了重新的设计。当时张译老师就说“我们自己组织一段词儿”，把词儿，把整个戏的结构稍微做一个调整。也就是这些词，比如说他对安欣扑手榴弹，开车带陈书婷回来，通过李响的一个表述，表达对安欣感谢，也加深了安欣和李响兄弟情的重量。
还有一场戏就是安欣看到李响跟王秘书他们吃完饭，李响向安欣透露加油卡那场戏。当李响掏出加油卡在安欣面前展示的时候，张译老师做了一个动作，“啪”把这些卡打到地上，这也是即兴的。我就顺势跪到地上去捡。
这场戏即兴的动作我觉得也很巧妙，李响在安欣面前失去尊严的这种破碎感，就不言而喻地呈现了出来。这种现场即兴碰撞出来的火花是和对手演员都融入人物，在情绪到了之后水到渠成的，对演员来说，这种表演不刻意又有戏剧性，观众看起来也会觉得过瘾。
李响让我看到突破的可能
红星新闻：出演了很多军旅题材的电视剧，有没有担心被定型在这一类题材上？
李健：定型倒不担心，说明这一类题材大家能想到你。但确实也挺无奈的，作为演员来讲，没有作品播出的时候，或者没有作品被观众看到的时候，很多影视剧是不敢用你的，因为担心你担当不起来。可当有一个作品被你演出来以后，你的角色被观众认可以后，那就会有很多的作品，一想到这个类型就会找你，想突破很不容易。
为什么老演员老想突破？就是老掉在一个怪圈儿里，他出不来，需要另一个作品，需要更合适的机会，你把这个作品、这个人物让观众认可了，那可能这个类型你又突破了。
《狂飙》这次也是给了我一种可能。观众随着李响这个角色成长变化的时候，也会有猜测，李响可能黑化了？你别看他一身正气，他有可能黑化。这种可能其实也挺刺激的，这种形象就突破了以往那种面具似的，程式化的人物形象，我觉得未来是有其他表演可能的。
红星新闻：国内影视圈曾在很长一段时间被流量、IP裹挟。但这些年有了很大变化。作为资深演员，如何看待这些年影视圈的变化和风气的回归？
李健：我觉得任何事物都会有一个成长和发展的阶段，也必然经历一个迷茫期，一个四处碰碰撞、野蛮生长阶段。其实经过那个阶段，并不是坏事，大家都在探索，终归是一个往好方向发展的阶段，那就没问题。
也正是经过这样一个量变到质变的阶段，才会有最终质的飞跃。这也是观众们审美提升的一个阶段，现在的观众审美要求也越来越高了，对有营养的作品的需求和思考也越来越高了，我觉得这是一个好的变化。而且那个阶段其实从技术上、从制作上说也是有提升的，也不完全是坏事儿。
红星新闻：《狂飙》的热播，让很多优秀的演员终于被更多人看到，您如何看待一部好作品对演员的加持？
李健：这确实是一次难得的好机会，我觉得我们这个行业里优秀演员很多，每个演员身上都有独特的地方，只是缺乏一个展现的机会。我很幸运，能出演《狂飙》，能在这么一个优秀的作品里让大家看到我的变化和表演，这是幸运的，但很多优秀的演员可能都缺乏这样一个机会。
比如我们《狂飙》这部剧，我觉得就发现了好多默默无闻的好演员，他们都很优秀，徐纪周导演也是善于发现演员独特的点，他是目光敏锐的导演，他给每个演员安排的角色适配度都很高，合适就会出彩，也会给角色带来光彩。
我们行业里总在说一句话：演员就差一部戏。可能每个演员都缺乏这样一部优秀的作品，也希望这样优秀的作品越来越多，能给每个优秀的演员机会和展示的空间，那么可能以后高质量的精品剧目会越来越多。
红星新闻：据说您和徐纪周导演已经有了十多次的合作？
李健：我跟徐纪周导演渊源太长了，李响这个角色是我和徐纪周导演合作的第11个戏，第11个角色。
第一次和徐纪周导演真正意义上的合作是2008年的《杀虎口》，这部作品奠定了我们合作的一个基础，也得到了徐纪周导演的认可和肯定，而且这个作品在业内广受好评，也让大家知道，有李健这么一个演员。那以后我们又合作了《永不磨灭的番号》，对我的表演职业生涯有了一个很大的提升。原来都是自己去找作品，后来就变成了我去选择角色、选择作品。我觉得这是一个质的变化，也奠定了我荧幕硬汉的这个形象。
后来陆续《战雷》《团圆饭》的合作。其实每一次合作，徐纪周导演都给了我新的可能和新的突破，让我有新的收获，我特别感谢他，他是我演艺职业上的伯乐，激发了我的表演，又带给我里程碑式作品，就像《狂飙》李响这个角色，让大家这么认可，又给了我一个高点。
徐纪周导演是一个特别敏感，富有激情，把控力很强的一个导演，他对待作品的角度都很敏锐，很犀利。跟他合作，可以说是每一次都充满了挑战和刺激，都像是一次奇幻冒险一样，会产生很多化学反应。
他跟我的关系亦师亦友。他曾说，在他创作剧本的时候，李响就是按照我的形象写的，所以他早早就跟我打了招呼，会有这么一个作品。那个时候我就特别期待。
红星新闻：您现在回头看自己的演艺事业，有没有艰难想放弃的时候？
李健：说实话，我的表演这条路还算是比较顺利，我比很多演员都更幸运。因为毕业不久就碰到了徐纪周导演，能得到这种出演主要角色的机会，被大家认可。
其实我创作没有断，一直在创作不同类型的作品，但每个演员都会面临这样的问题，就是在不同阶段会面临不同阶段的困境，比如大学毕业以后会面临没戏拍的困境，要养活自己，要生存，要去寻求角色；但当你有一个角色被认可，就会有很多类似的角色来找你，这个时候演员也会陷入瓶颈，怎么去突破自己，怎么去演不同的角色，演另一类型的角色。
面对困境的时候确实有过犹豫，我想每个人都遇到过，但总是不甘心，就像我当初选择这个事业的时候，如果那时候念头一动，有可能就去当兵了，可能现在完全就是另外一种生活，但那个时候就没放弃，觉得还是要尝试一下表演，从事这个专业。我当年考大学也考了两年，所以我还算是比较坚持的人。
只要在这条路上不懈的努力，你终将会有机会去改变困境。
文/红星新闻记者 邱峻峰
