北京人艺“黄金一代”的代表人物、表演艺术家郑榕，12月24日8时50分在北京逝世，享年98岁。他是《茶馆》中的常四爷，《雷雨》中的周朴园，电视剧《西游记》中的太上老君，《三国演义》的表演指导……如今，《茶馆》中的三位老人抛洒纸钱祭奠自己的画面，又能在天堂上演了。

而首都剧场内也再不会出现一个弯着腰推着轮椅来看戏的身影，浑厚的台词定格在今年6月为剧院70周年院庆录制的短视频中：我是1952年进入剧院的，曾经的往事历历在目，剧院就像是一个大家庭，自己有幸在此学习生活，一砖一瓦都留下了美好的记忆……

敢当面批评焦菊隐

在濮存昕的眼中，郑榕是目前人艺最高寿的艺术家了，“记得在欧洲演出《茶馆》的时候，他们几位演员还在打赌，开玩笑说比谁活得长。果不其然，郑榕老师最长寿。长寿是一件特别了不起的事”。

濮存昕最后一次见郑榕也是4、5年前的事了，“那次是春节去拜年，他一贯客套话没有几句，很快就切入正题问剧院的情况，而他的夫人则在一旁嘱咐他少说话。郑榕老师就是这样一个耿直的人，那年‘非典’过后，我们紧急创作的‘非典’剧目郑榕在看后提了不少的意见，比如表演不真实、动作性不强等等，他的夫人则一直在旁边拽他的衣角。对于剧院，他真的是忧心忡忡。后来他回家后给我打了电话，让我去他家聊聊天，告诉我他回来就挨批评了，说自己又冒泡了。”

1979年人艺排演《雷雨》讨论剧本，曹禺（右二）、导演夏淳（右一）、郑榕（左二）

郑榕老师身上最让濮存昕感动的是那股真诚，“他总是把自己的经验教训掰开、揉碎了去给演员讲，他一辈子把表演真的是当个学问在研究。他表演非常投入，气场很大，虽然性格粗犷，可是他画工笔画，特别是工笔仕女图画得很好。我自己在书里也写过，他是一个严肃认真的人，甚至敢批评焦菊隐先生。要知道那时焦先生在排练场的威信是至高无上的。但有一次，焦先生的孩子在剧场里跑，郑榕老师居然说：谁把孩子带到剧场来了？他就是这样不讲情面、一是一二是二的严格。他对自己严格，所以敢批评导演，正所谓无私才无畏。”

不同意剧院给他加工资

郑榕老师的淡泊物质享受也让濮存昕深受感动，“他是最早一拨的演员，剧院分给他的房子就在灯市口稻香村的楼上，那个小屋几乎除了床就没地儿了；后来玉蜓桥的房子也还是很小；再后来到了亦庄才稍稍大了一点。他退休很早，工资比较低，我们曾经开会研究给他增加工资，但是他不答应，他不收，说一码是一码。这就是他的品格，我父亲非常敬重他，说他刚直不阿。年轻演员身上正是缺这个东西。”

1954年版《雷雨》，郑榕饰演周朴园

郑榕不太讲究物质上的东西，却十分注重研究，把表演当成学问来研究。濮存昕告诉记者，“给年轻演员讲表演，他总是从基本功开始，但也正是那点最基本的东西却是常常出错的地方，有的时候失败就是出在细节问题上。我们从他身上学到的就是这种一丝不苟地翻回头来，一次一次地反省自己。”

在濮存昕看来，自己在人艺的第一部戏，正是郑榕老师让他开窍的，“有一阵都传说郑榕老师特别会启发学生，就有好多人去找他学习处理台词。电视剧《三国演义》中他居然用了三年的时间担任了剧组的表演指导。他常常琢磨影视表演的奥妙诀窍。”

86版《西游记》中郑榕饰演太上老君

一生以演员为荣

濮存昕的常四爷就是接演了郑榕老师的经典角色，“我在表演信念里有郑榕老师的影子。《茶馆》里掏心窝子的那段表演，最后撒纸钱之前，三个老头一起笑谈人生，我们在表演时脑子里面的角色形象，就是郑榕老师。他掏心窝地说’我爱咱们的国，可谁爱我呢？’后来我演常四爷，情怀的点燃就是郑榕老师埋下的火种。他演周朴园时不到40岁，那种突然之间的火爆，又突然间的威严，那时我在台底下瞪着眼看。看着看着就被他震撼，被他的表演震撼。他的内心能量非常大，很多人不知道——他还曾经演过座山雕。”

濮存昕告诉记者，郑榕一生以演员为荣、把表演当生命学科一样在研究，“所以我们得向他学，真的是把表演当做学问一样地敬业一生。”

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/乔颖