央视《诗画中国》上周已迎来收官，在过去的十一期节目中，《诗画中国》用歌曲、舞蹈、戏曲表演、木偶剧、音乐剧等诸多艺术形式，生动展演古代名画，向大众展示了山河中国的壮美辽阔。截至收官，节目全网共计收获427个热搜热榜，相关话题总阅读量累计超26.3亿，全网视频播放量累计达3.1亿。

从古画展山河万物灵韵

山与水，是中国绘画的永恒主题。画家把大自然的美景融入自己的感情，并通过艺术的手法表达出来，因此中国山水画不光有景，更有情。首期节目中，观众便跟随“山间行者”李光复的视角，走入被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》轴，领略到“高山仰止”的向往与追求。当《长江之歌》这融入中国人血脉的旋律响起，一幅《长江万里图》卷仿佛在观众眼前徐徐展开，中国交响乐团男声六重唱不仅歌唱出了长江的雄浑气韵，更抒发了中华儿女对锦绣河山的无限深情。

《兽谱》是一部图文并茂的动物图志，中国木偶艺术剧院的演员们用一出木偶剧，不仅再现了大象的神态与动作，更向观众传达了人与自然和谐共生的理念。《写生蛱蝶图》卷展现了宋人眼中感知自然、天地，格物致知的价值观。

从古画赏礼仪服章之美

华夏之本意，即有文明的含义。在《杂剧打花鼓图》页的展演中，一场穿越千年的服饰走秀，让我们了解到华夏传统衣冠与礼仪之美。沈阳歌舞团的舞蹈演员们化身为《簪花仕女图》卷中娉婷袅娜的仕女，伴着乐曲婆娑起舞，她们以曼妙舞姿演绎出每位仕女独具特色的姿态与风韵，带领观众跨越时空，感受大唐风采。

音乐、舞蹈、戏曲等文化精粹也被古代画家用笔墨记录了下来，“清宫戏画”作为一份戏曲历史的重要档案，为我们展示了中国戏曲最具典型性的戏曲人物造型，极富历史价值和文献价值。敦煌作为多种文化融汇与撞击的交叉点，在《诗画中国》的舞台上，节目就用一种创新的呈现方式，再现了敦煌壁画中的乐舞盛景。

从古画看民族奋斗精神

中国绘画的题材也同样关注到了那些用双手创造美好生活的人，如《货郎图》卷作为风俗画的代表作品，呈现了宋代手工业、商业的迅速发展与繁荣；《斫琴图》卷展现了六道简易的斫琴工序，斫琴亦是斫心，琴里有诗，有梦，有真心，教会我们以中正平和、清雅和淡的人生态度砥砺前行；《仿杨大章画宋院本金陵图》卷则描绘了安居乐业、安宁和谐的金陵城。

而在《蓬莱仙境图》轴中，古人将未曾见过的神奇事物绘入画中，今日的我们则可以借助蓬勃发展的科学技术，用双手的创造实现内心的向往。

从古画品古代文人志趣

诗与画合流是中国人精神风骨与审美旨趣的重要依托，《渔父图》轴上的题画诗与画结合，展现了画家吴镇洁身自好、融入自然、表达自然的人生志向。李清照写花的词与名家绘花的画合璧，通过《诗画中国》中奚美娟的走心演绎，观众得以领略李清照在不同年岁里留在花间的精神追求，读懂她的别样人生。

元代诗人、画家、书法家王冕所作的《墨梅图》卷与《墨梅》诗合璧，强调的就是淡雅水墨构成的梅花，与作者本人淡泊名利，不愿与世俗同流合污的品行相辅相成。不只是梅兰竹菊四君子，在画家徐渭笔下，石榴、梧桐、南瓜、紫薇花、紫藤、芭蕉等等同样具有姿态与风骨，《杂花图》卷反映了徐渭对大自然生物的平等观，更彰显文人的精神风骨。

文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/崔巍