言及上海，不少人知悉海派书画，活跃于近现代的吴昌硕、黄宾虹、任伯年即为其中佼佼者。事实上，上海的书画艺术发轫于三国两晋，一部中国文人画史，半部与上海有关。

正在上海博物馆展出的“万年长春——上海历代书画艺术特展”另辟蹊径，展陈内容以创作于古今上海地区的书画为限，凸显江南文化魅力。

（明）董其昌《行书天马赋卷》局部

幸运的是，借助云看展，京城艺术爱好者不出家门便能“走”进展厅，听上博馆藏文物述说江南千年文脉。

董其昌“天马赋”源出三版本

先有松江府，后有上海滩。松江是上海历史文化的发祥地。董其昌（1555年-1636年）系松江人，位于今天的上海域内。此次展览，尺幅最大的作品便是董其昌书写于1612年的巨幅《行书天马赋卷》，原作长13米，这次博物馆调用最长的展柜，展示了此卷绝大部分。

细究起来，“天马赋”与董其昌一生艺术历程有着密切关系。其上所书文字，源出北宋书法家米芾（1051年-1107年）写的“赋”。董其昌研习过很多人的书法，但是《明史》说他“学米芾”，仔细分析其书法，根底确实是米芾。在米芾作品中，董其昌最看重《天马赋》。根据后者的记述，我们能辨别出他看过三种《天马赋》，一个就是落款中有“平海大师”字样的大字本；另外一个是米芾在“致爽轩”写的小字本，从文字上看，就是《郁冈斋帖》中收的那一本（也有人说不是）；第三种是“元丰三年”落款的，有拓本传世。

关于大字本，最初的线索在1590年，董其昌当时刚中进士不久，就在中丞黄履常住所见到明代严嵩旧藏的米芾《天马赋》。清初孙承泽《庚子消夏录》卷中记载了个中细节：“元章（即米芾）所书《天马赋》，以擘窠大字书于平海大师后园者，为最得意之作。雄浑流动，起止横竖，诸法俱备。此卷不独在《天马赋》卷中称第一，其生平书迹，亦当以此为第一”。董其昌当时一定被这卷杰作震惊。

这个大字本有多大呢？《壮陶阁书画录》著录的一卷，高一尺六寸，长六丈八尺，其卷后董其昌题跋曰：“米元章好书所作《天马赋》，行草已见数本。惟擘窠大字卷，在长安朱太保家。既入内府，而以代侯伯月俸者。太保尽从诸勋贵购之，后为黄中丞所藏。余尝婆娑赏玩，今又转入金沙于氏矣。”如此详述，将米芾《天马赋》流转情况讲清楚了。

可以说，观察《天马赋》的书写变动，就可以看到董其昌后期学习书法的历程。

元代山水的“格局规律”

论及元代书画，人们多聚焦“元四家”（系元代山水画主流，画中结合书法诗文，重笔墨，尚意趣），其实一些知晓度并不显赫的画作，可能暗含了更多有益信息。譬如，此次展出的李升《澱山送别图卷》，便泄露了元代山水画的布局原则。

此乃一件稍显短小的手卷，画面清波荡漾，湖上有小桥、扁舟，远望峰峦高耸，树林参差，山间古寺隐约可见。在元代山水画中，色调中正平和，倾向性不明显。但这件绘画的布局，有如教科书级别的简单明了。在唐宋之间，山水画构图原则以往没有人讨论，在笔者与吴斌合著的《王维着色山水图研究》一书中，提出了由五代到北宋山水画的结构转变，即从唐以前的古典山水，演变成宋代“三家山水”的主流式样。在李升《澱山送别图卷》里，便能一窥新的演变范式。

元代之前，山水手卷短小的不多，大多数是长篇之作，所以结构千变万化。到了李升《澱山送别图卷》中，我们看到了一种极度标准化的构图，其特点是左右两边，元素互补。左边有平冈，右边是高山，左边没有建筑，右边就出现了主要建筑，左边没有水口，右边就出现了水口。总之，你如果将这件山水画从中间左右分开，那么两边的元素就是互补的。这个是一种简单有效的构图法则，在宋人中，还不太见到，但是在元代显然开始被发现且流行。如若细心观摩，在“万年长春”展览中，还有更多这样的构图。

“元四家”这个级别的画家，反而不采用这样的教科书式样的构图，他们显然有更加远大的目标。

《书画稿本》或是一册账本

这次展览中，还有一些与上海地名直接有关的书画名家作品，如写于浦东高行的杨维桢行书，徐光启的书法，其中最有趣的当属陆深（1477年-1544年）在三个月内记录的《书画稿本》。

其中涉及的书画从王维、李公麟、马和之、黄公望，到明代各位名家，琳琅满目。这些绘画是他在某一年中三个月之内的记录，而且并不是整理得很有条理的目录。

这个《书画稿本》今天看起来很不容易理解，如果是他自己的收藏品，那么应该有详细一点的信息，而且三个月就收藏这么多名家书画，那么一年呢，十年呢？历史上并没有记载陆深收藏了这么多著名书画，所以，如果是《藏品目录》，就显得有点讲不通。如果是《过眼录》，那么一般会标记原来的收藏者，我们在艺术史文献中，时常看到这种情况，但是陆深这件看来不是。

那到底为何物呢？细观之，发现里面记载了很多书画是何种轴头（譬如水晶轴、玉轴、犀轴）、哪种签（譬如牙签），这是一种让外行人易于辨识某件书画的一种记录方法，内行人从来不需要关注这些外包装，直接看标题就可以了。

那么什么地方要让外行人辨识古书画呢？也许是典当行。笔者猜测，此物可能是陆深家中典当行辑收古代书画的一册账本，所以三个月就能汇集到这么多风格迥异的作品。晚明时期，董其昌就特别推崇陆深，现在也会看到陆深在一些名作上的题跋，但是一直以来，人们并不知道生活在上海的陆深的全面社会信息，而此作也许是一个不错的研究起点。

展览Tips

作为上博书画研究系列“海上三部曲”的完结篇，本次展览遴选了书画146件（组），时间跨度自三国至现当代逾千年。

重点展品包括被誉为“法帖之祖”的西晋陆机草书《平复帖》的清代刊刻版本，以及三国时期皇象《章草急就章册》的明代重刻版本，而宋代大书法家米芾的《行书道祖帖卷》乃首次展出。即便难以亲临沪上，亦可在上博的微信公众号看到其中30余件（组）作品。

（原标题：下江南：赏书画探千年文脉）

文/刘九洲

来源/北京日报

编辑/乔颖