中国剧协主席、表演艺术家濮存昕因为一群藏族孩子演绎的《哈姆雷特》，一下多了两个头衔——上海戏剧学院特聘教授以及导演。

濮存昕为学生排戏

5月7日、8日，其为上戏表演系首届西藏本科班执导的普通话、藏语双语版《哈姆雷特》在上戏实验剧院登台。2017年入校时还不知戏剧为何物、普通话尚不流利，甚至暑假回家还要放牛放羊、搬砖当服务员的藏族孩子，竟然用写意戏剧观在舞台上演起了莎翁戏剧。四年，他们从山南的放牛娃蜕变成为高贵的丹麦王子，棱角分明的五官、骨子里的自由放纵都让这个演出成为了最与众不同的存在。

仓央嘉措的天籁是送给丹麦王子的挽歌

吊扇、剃头椅、麻袋片、欧洲宫廷的制式服装，舞台上的一切几乎复制了林兆华戏剧工作室1990年的《哈姆雷特》演出版本，这部当年由林兆华导演、李健鸣担任翻译兼戏剧构作、易立明任舞台设计的演出，曾经汇集了濮存昕、倪大红、徐帆、胡军、陈小艺等一众实力派，如今再看，戏剧观念依然不落伍。而濮存昕的首次导演经历，就是带领这群来自西藏的孩子致敬当年那次伟大的戏剧表达。而他自己也在导演的话里写道，“30年前，我曾因林兆华先生导演的《哈姆雷特》成了好演员。”而在彩排结束后，濮存昕对孩子说，“你们不知道自己今天有多么精彩，然而这个精彩才刚刚开始……”

锅庄舞、仓央嘉措的天籁，藏文化元素为全剧增色不少。剧中，普通话和藏语版中的两位哈姆雷特，都是典型的藏族小伙儿，演起王子的放浪形骸十分自如。剧中伶人、天使等角色也仿佛就是为同学们量身定制，骨子里的圣洁质朴与能歌善舞注定让这台并不完美的演出定格永恒。据说濮存昕在排演藏语版时即便是不拿剧本，听不懂台词，也能准确把握演员表演的进程，足见这部戏早已融入他的血脉。

演戏还是放牛？这是个问题

首演当晚，22名学生同时被西藏话剧团录取的消息，让濮存昕长舒了一口气，这些天，他几乎每天都在为即将面临毕业的孩子寻求出路。担心因为甄别因为编制，有人不能进入西藏话剧团，而这就意味着他们将回到家乡继续放牛。

据班主任杨佳老师介绍，这22名同学是他们从成都和拉萨一个个挑上来的，其中牧区和山区的孩子居多。“去招生时，我原本准备了一套形体和台词的考核，但到了那才发现根本用不上。拿到一个小品，他们的表演是从相信出发，纯真且有逻辑性。”招生时的一个细节让杨佳印象很深，“小品中是一男一女吵架，即便是很激烈了，那个男孩子也没有去推那个女孩子，后来男孩子解释说，他的爷爷告诉他，无论何时也不能去推搡别人。而女孩子则是非常的羞涩，有一个细节是让一个女孩脱掉一只鞋，但她犹犹豫豫一直不好意思脱。直到进入学校的第一个学期，他们都是这样的状态。那时还曾因为羞涩发生过一个小事故，排练时，一个女孩因为害羞始终不抬头，结果和另外一个同学撞上了，成了熊猫眼。”那段时间，老师们每天都在琢磨如何在保留这种天然质朴的同时去打开他们，让他们放松。后来想到了即兴训练。“开始时因为他们的语言不过关，就用动作来弥补他们的台词。比如第一学期时我们就用高原音乐为他们搭建一座神山，让他们围绕在四周做各种生活练习。他们演人会紧张，但模拟动物却极其放松，普通话更是一个字一个字去教，孩子们就是这样走过了四年。”

濮存昕不仅教表演，还送来了助学金

四年的陪伴，杨佳在孩子们站在毕业大戏舞台的一刻，激动落泪，“我被他们吸引，仿佛不认识他们”。零基础来到上戏，不知道戏剧、也不认识濮存昕，2018年，濮存昕以特聘教授的身份来到上戏时，同学们从杨佳老师口中听到这个名字时，没有任何反应，但他们和濮存昕的缘分从见面的第一天就注定结下了。第一次看他们做小品，濮存昕脸上一直写着问号，怎么会有这么质朴的表演？而这些年来，每每有来自世界各地的艺术家到上戏做工作坊，杨佳老师都会请他们为西藏班来上一课，而这些人无一例外会被西藏班的孩子吸引。入校第一天，杨佳为了记住他们的名字想了很多的办法，出演哈姆雷特的扎西边巴罗布，杨佳昵称他“拔萝卜”，还有“白马”、“白馍”等等。因为太熟悉，杨佳从首演前孩子们的行为上看出了他们的紧张，“其实我的内心更紧张。”

四年，他们排了三部莎士比亚的戏，演罗密欧与朱丽叶时几乎就是在用真实的情感在演出。杨佳说，“戏剧让他们懂得了感恩。22人中，14位同学需要依靠助学金来完成学业，而濮老师除了教授知识，还为他们拉来了一笔助学金。这些年帮助过这个班的人还有很多，上戏的羽绒服要2900多一件，孩子们很想也能穿上，但无奈买不起，后来相关部门的老师免费赞助他们穿上了校服。汇报演出租不起音响，学校各部门会为孩子提供帮助，而这部《哈姆雷特》正如濮老师所说，是孩子们心怀感恩带回西藏的礼物。”即将毕业，无论是食堂的阿姨，还是上晨课负责教学楼的老师，都表达了对西藏班的不舍。“拔萝卜”在自己的剧本上写下了这样一句话：抛开一切去换一片宁静，我愿那是永远。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/贺梦禹