一介“少年”，将前后几位大导的作品挑落在神坛之下。

《少年的你》自10月25日上映以来，票房已经接近14亿，它上映之前的一周，10月18日，李安导演的作品《双子杀手》票房哑火，《少年的你》则刚一上映即成话题之作，票房之路平坦。

而《少年的你》此后的一周，11月1日，是卡梅隆监制的《终结者：黑暗命运》上映，28年之后，詹姆斯·卡梅隆、施瓦辛格和琳达·汉密尔顿重新集结，满满的情怀与特效，但是，影片依旧没能撼动“少年”票房霸主的地位，反而其票房冠军的美梦被“少年”终结。

日本年度票房冠军作品《天气之子》，也于11月1日在内地上映，票房同样折戟，未能复制导演新海诚前作《你的名字》在国内的票房佳绩。这部代表日本报名奥斯卡的作品，新海诚导演的最新力作，豆瓣评分为7.1，逊色于《少年的你》的豆瓣8.4分。

别着急，对手还没完。

《后天》《2012》的导演艾默里奇执导的太平洋战争巨制《决战中途岛》11月8日上映，影片质量上乘，然而，美国与日本航空母舰的世纪大战依然没能把《少年的你》挑下票房冠军宝座，《少年的你》反而在这个周末票房突破了13亿。

也就是说，无论《少年的你》的周围来了几波对手，它还是稳稳地出现在单日票房第一的位置上，占据着30%的市场排片。

《少年的你》的强势，宣告着技术派的落寞，以及中国观众对于现实主义题材的亲近。

说起来，这似乎是同时发生的——先是大导马丁·斯科塞斯导演引发了“漫威电影是不是cinema”的话题，把人们对于电影的关注引到艺术内核和思想启示。恰巧，此时，120帧作品《双子杀手》、延续AI与人类矛盾的《终结者：黑暗命运》两部科幻动作巨制都未能延续其神话。 

相反，人们对于《少年的你》的追捧，反而印证了斯科塞斯的观点：“电影(cinema)讲的是‘启示’——美学、情感和精神上的启示；讲的是‘角色’——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。”

这就回答了业界对于《终结者：黑暗命运》兼具了卡梅隆的名声、“终结者”的怀旧元素、新技术的加持却为何没有火起来的疑问——就算是这部电影是一群很有才华的人所完成的，但它依然属于快速消费的完美产品范畴，那里面缺乏“启示”，缺乏观众意想不到的东西，缺乏被戏剧化进行诠释的现实生活，缺乏电影艺术形式被拓宽的可能性。

而且，《终结者：黑暗命运》和《双子杀手》都犯了一个“刻舟求剑”式的错误。《终结者1》震撼亮相的时刻是在35年前，《双子杀手》所反思的克隆概念是在1996年。35年前的卡梅隆导演能够预测到机器人对于人类命运的困扰，设想人性消失的世界是什么样子，这是一种超前思维。他们无异于电影界的思想先知，展现了那个时候人们根本想象不到的世界，这其中有一种当头棒喝的力量，让人们突然去思考未来格局的颠覆。

然而，如今的社会技术飞速发展，AI已经进入了人们的生活，“预言”已经失去了吸引力，机器人与人类打架的故事已经让人们倒了胃口，反倒没有《美国工厂》中机器人直接让中产阶级下岗造成的震撼大。而且，这么多年来，《终结者》系列已经有了6部，都是在消耗同一个概念，而没有更大的突破，硬是把“警世之言”变成了套路。

当技术的外在已经与电影内容产生了背离，人们开始回望自己的生活。在电影的娱乐性之外，渴望去碰触人性灵魂和社会现实，在一种需要改变的生态困境中，与一众人物产生共鸣，在其中的某个角色上找到自我。《少年的你》中，不仅有生动的人格呈现，更是将人们引入了校园欺凌与少年成长的情景之中，看似平静的校园中也有千钧之势，看似无忧的少年心头，却有无法排解的苦难与尊严。

《少年的你》突破国产青春片的狭小格局，不再只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色；不再去聚焦于恋爱情愫，而是在探讨怎样护佑少年和这个世界。它在题材上呈现出前所未有的胆识，在光影间又可以感受到目光里的人性温度，这其中有对于教育、成长的反思，家长、老师责任的探讨，也有法理与人性的较量，让人痛到极致，也有暖意萌动。中国电影能从这样的角度去呈现和记录校园和教育的生态，本身就是一次伟大的进步。  

“少年”的命运与每一个人都息息相关，因此，这部影片凭借真实的残酷意味去牵动观众，牵动那么多的家庭，牵动整个社会。《双子杀手》《终结者：黑暗命运》《决战中途岛》质量都属中上乘，但是，人们更爱“少年”。就像之前的爆款《我不是药神》一样，这种现实主义电影能够击中人心，因为它让人们觉得观看影片的过程是活在“意义”之中，在那些超级英雄、铁甲战舰之外，人们更想看到平凡生活的血肉和纹理，找到自己的骨骼和力量，同时，也想找到电影作品中蕴含的真诚。

别忘了，观众其实很敏感，而且，总是对的。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍