罗宇廷是音乐制作人、声音设计师、混音师，中国新晋电子音乐团体CATALYST（催化剂）的首席制作人、中国Soy Sauce音乐厂牌签约音乐人。他擅长制作Drum＆Bass、Midtempo、Future Garage、Chillout等音乐风格，作品曾受到Drum＆Bass音乐著名厂牌Liquicity的推荐。

第一次听说罗宇廷，是在与朋友闲聊中，得知东莞有个年轻人正在帮“SOHU中国”做音乐。后来，辗转认识到这个年仅23岁的男孩，他的英文名字是TIMIRAGE，团队名字叫做CATALYST（催化剂）。音乐之外，他和大多数大学生一样忙于课业，目前在星海音乐学院进行专业学习。这一次，让我们走进电音男孩罗宇廷的电音世界。

从狂热爱好到专业学习

罗宇廷并非从小就热爱音乐，他的父母年轻时玩过音乐，但并没有要求他去学音乐。但可能有遗传基因，他很快就对音乐开窍，开始自学。那时候网络不发达，网上能找到的学习资源没有那么丰富，罗宇廷只能在周末时打开编曲软件自己摸索，看着各种电子音乐合成器发呆，找各种音乐欣赏，培养自己的音乐审美能力。

电子音乐合成器

2010年，读初二的罗宇廷偶然发现了电子音乐，越听越着迷，很快成为狂热的粉丝。“一开始觉得做音乐是一件很难的事，后来我发现很多人是因为兴趣爱好而走上音乐制作之路。了解到如何制作音乐后，我决定要自己做点东西。”

罗宇廷至今难忘第一首作品的诞生过程：“从熟悉软件操作到写出第一个觉得还不错的4小节乐段，过程很顺利，可是后来不知道该怎么发展下去。”当时他觉得这首音乐需要加入打击乐和Bass才会显得丰满、有层次感，可现实很残酷，音乐听起来莫名其妙，“因为缺乏乐理知识，当时做的都不在一个Key上”。不过，他还是鼓起勇气拿去学校在班级上公开播放，没想到得到同学们的肯定。他直言：“这坚定了我继续做下去的信心。”

当摸索出第一首作品后，罗宇廷觉得有必要学习更专业的知识，“我写的第一首曲子实在是太烂了”。在父母的支持下，他经过刻苦的艺考之路，最后考上星海音乐学院，就读于录音艺术（电子音乐制作）专业。

进入专业领域学习后，罗宇廷对声音的审美能力有了很大提升，最大的不同就是作品变得成熟了，也知道为什么要这样创作。“听众群体更喜欢听简单易懂的东西，我一直在找平衡点，这个找寻自我的过程比较难忘。”

从默默无闻到备受关注

罗宇廷从2011年开始电子音乐创作，2016年与好友创立组合CATALYST，专注制作各种不同类型的电子舞曲、有声电台，目前个人创作与组合创作同步进行。

谈及何时开始被大众认识，罗宇廷清楚记得那是在2013年7月。那时他通过微博音乐人，用TIMIRAGE的名字发布了首支电子单曲《Still》。“当天我的手机一直在震动，打开来看，发现大家不停地在转发这首作品，我很开心很激动。”

CATALYST（催化剂）歌曲封面

随着越来越多人关注他创作的电子音乐，罗宇廷得到展现才华的机会，“SOHU中国”邀请他为上海古北SOHU的楼宇宣传片创作配乐，后来还为“维多利亚的秘密”公众号创作品牌音乐。在这之后，更多人知道了电子音乐创作人TIMIRAGE。

罗宇廷年纪虽小，但做音乐有一段时间了，他表示难忘的经历一直都有，每做完一首作品进行导出的那步操作，看着导出进度条到了100%，然后以普通听众的身份去欣赏，那种心情难以言表。

罗宇廷对自己的职业暂无规划，希望继续沉淀，以后能做出更完美的作品，在创作路上发现更多有趣的音色。如果音乐是向别人讲述自己的一个方式，罗宇廷希望在自己准备好的时候，可以在家乡东莞举办一场个人音乐会。

音乐创作力争向偶像靠拢

罗宇廷较喜欢的音乐创作人是Deadmau5，“因为觉得他很厉害”。Deadmau5是加拿大顶尖DJ，国外很多视频网站上，他的很多曲目被播放过几千万次。罗宇廷的创作力争向偶像靠拢，年轻的他擅长制作Drum＆Bass、Midtempo、Future Garage、Chillout等音乐风格，个人代表作有《Still》《Crystal Island》《Reverse》《Cry》等，他的组合CATALYST代表作则有《Universe》《Eyes》《Chase》《Trapped》等。

罗宇廷的创作空间

很多人好奇电子音乐作品是怎样创作的，罗宇廷以最新发布的单曲《Reverse》为例为我们进行知识普及。首先，确定作品的大致框架，如果想制作一首Drum＆Bass，鼓和贝斯肯定占作品的主要部分，以此为出发点，在作品加入其他乐器的同时，要考虑不要抢占鼓和贝斯的位置，设想Vocal（人声）在作品中该如何与音乐配合。然后，开始设计音色，如制作《Reverse》，仅使用3组音色（钢琴、打击乐器与Bass）。钢琴除了使用其本身音色，还使用效果器来变形出Pad音色、Bell音色和一些FX特效声音。打击乐部分使用录音设备来采样敲打声音、Foley（拟声音效）。如在这一作品中，打击乐部分除底鼓是合成外，其余都是采样之后处理的结果。Bass音色则是使用Saw（锯齿波）在滤波器上挂载包络线设计而成。

他还讲解道，编曲与设计音色是同时进行的，人声录制与后期制作则需先进棚录音，录完之后再修整，“这步和P图差不多，要做得完美需要很多时间和精力”。最后是混音与母带制作，这两步是要让作品出来的声音更加好听，同样需要很多时间和精力。

文/陈锦庄

来源/南方日报