截至6月1日，《给阿嬷的情书》总票房突破14.48亿元，跃居2026年度票房榜第二位，仅次于春节档大片《飞驰人生3》。猫眼专业版预测最终票房将超18亿，业内人士喊出有望冲击20亿。上映33天，连续三周周冠军，上周单周仍斩获3.42亿，占大盘72%。平均票价34元，是年度票房前十中最低的——意味着超过4000万人次走进影院，用一张张电影票投下了对真诚的信任。

而就在一个多月前，它的首日排片率只有1.6%，票房377万。这是一条怎样的逆袭曲线？又是怎样的一群人，把一副没人看好的牌，打成了今年最温暖的局？

从1.6%到14亿

2026年4月30日，《给阿嬷的情书》上映，首日排片率1.6%，首日票房377万。上映第五天，豆瓣开分9.0——随后一路攀升至9.2，超76万观众参与打分，五星好评占比65.5%，成为近十年来豆瓣评分最高的国产剧情片之一。近十年豆瓣评分9.0以上的国产院线电影仅有4部：《我不是药神》《里斯本丸沉没》《好东西》《给阿嬷的情书》。

更惊人的是上座率——连续12天排名第一。影院被动上调排片率，从1.6%一路拉升至最高68.7%。上映第十八天，单日票房占比高达78.3%，连续近三周稳坐单日票房冠军。密钥已延期至6月30日。蓝鸿春还留了个彩蛋——如果票房突破20亿，他会发布影片新素材。

这场逆袭的引擎不是宣发，是观众。看过的人自发敲长文安利，抖音上"一人一封手写信"挑战相关视频播放超3亿次，560多个热搜词条——全是"自来水"。

十年磨三部：一个潮汕人的电影路

蓝鸿春是土生土长的广东潮汕人，在深圳工作。近十年来深耕本土创作，专注打磨"小而美"的广东本土方言电影，完成了被称为"潮汕家庭三部曲"的三部作品：《爸，我一定行的》《带你去见我妈》和《给阿嬷的情书》。

蓝鸿春希望以微小的视角为切口，深耕广东本土故事，努力在电影市场中找到属于自己的一个小小的生态位。他的三部作品，一部比一部扎得深。从父子情、母子情到跨洋乡愁，在一个所有人都在追"大"的时代，有人选择把"小"做到极致。 十年只做一件事——讲好潮汕人的故事。

"真实"是蓝鸿春反复强调的创作第一原则。他的前两部作品，故事内核和人物细节都取材于真实生活体验，"影片里所有的对话、所有的场景都是我们亲身经历过、感知过的"。

但《给阿嬷的情书》跳出了他的生活舒适圈。这一次要讲的是潮汕华侨历史和南洋岁月，远超他的个人体验。为此，团队展开了一段漫长的溯源创作。在影片创作之前，他们在东南亚、欧美累积采访走访了接近300个华人家庭，听一代代华侨的人生故事，从无数华侨生命体验中找到鲜活真实的生活细节和海量创作素材。剧本完成之后，为了求真剧本里的每一个细节设定，又展开了差不多半年的田野调查，回到海外继续调查，力求影片每一个情节、每一种风物都有据可考、有迹可循。

电影里90%以上的细节和情节，都有真实原型。那封让无数人落泪的"江海万里，心中念你，便不觉遥远"，来自他对侨批原文字句的提炼。

三年打磨、300个家庭、半年的田野调查——这些数字背后是一个朴素的道理：你给故事多少真诚，故事就还你多少力量。算法能算出情绪点，算不出一个人面对噩耗时先把手头的事做完的那种克制。只有真实的生活，才能给出这种细节。

选角花了九个月

投资1400余万，全员素人出演，95%的潮汕方言对白——在商业片主导的市场里，这是一部"不讨好"的电影。

选角花了九个月，标准只有一条："共情力大于演技。"女主角李思潼，金融系大二学生，通过短视频海选被选中。84岁的阿嬷扮演者吴少卿，从没演过戏，她的兄长当年真的乘着红头船下了南洋——不需要刻意表演，眼底的期盼与落寞便是最好的诠释。

拍摄条件更是"土"到让人哭笑不得：监视器用iPad代替，移动镜头是把摄像机绑在电动三轮车的钢管支架上，泰国跨国拍摄只有四个人、一台单反、一套收音设备。片尾的鸣谢名单被网友形容成一张"汕头小吃地图"——赞助商多是本地的奶茶店、牛肉丸店、甘草水果摊。但这部电影的每一寸"不专业"，都成了它"不可复制"的证明。

拍片也有情感获得

蓝鸿春透露了票房预估的心路历程。写完剧本开始海选演员时，他不敢预估票房。"写剧本的时候已经留了很多眼泪，包括写完出来讲给身边的小伙伴说大家都会流眼泪，我相信它的穿透力是可以的。但是从剧本抵达到影像，这个过程很漫长。"特别是演员要说潮汕话，又要完全贴合年代气氛，实现难度很大。

直到选完演员，他才暗暗想"也许会过亿，但过亿在那个时候是很大胆的想法"。等广东宣发开始发酵，他觉得全国有部分观众喜欢，一两个亿已经很超预期。现在的成绩"是被巨大的褒奖"，"再往上走我真的没有办法判断了，它是全民喜欢的加成"。

但蓝鸿春更看重的，是创作本身对他的情感回馈。"我在做这个事情的时候有巨大的情感回应。第一稿剧本出来那种哭不是难受，是哭完之后很难受，我一直都被补给到。"他说，拍完一场戏觉得比想象中还好，"今天这个觉睡得很好，今天深度睡眠"。一稿一稿剪出来，"新的这一稿调完之后情绪表达更精炼了，你也会有情感获得"。

"整个创作过程这个故事跟影片本身一直在跟我做情感交流，就已经过掉了回本逻辑。更重要的是我和作品本身的情感流动一直在。"他提到创作上的底层逻辑：从第一部片开始就有一定的市场导向。"我想潮汕文化本身就是商业性本身，它不是看哪个演员，也不是看最后的类型怎样，而是这个片子里必须有足够文化共情的部分。"做完《爸，我一定行的》，验证了这个商业逻辑成立。第二部尝试走出潮汕文化，靠故事情绪和叙事完成度突围，但成绩不如预期。到《给阿嬷的情书》，他努力找到市场观众和创作之间的情感共鸣。

另一个更朴素的逻辑是："我希望我的每部片子不要亏损。因为支持我们的人一开始都是身边的朋友、亲戚，大家都是很简单的投资者组成的。我希望这些情感都是流动的，我拍完一部大家觉得我很认真对待大家对这件事的投资支持，这件事变成一个正循环。"

蓝鸿春说："让阿嬷自己跟观众之间的流动一直流动下去吧，我相信这个真情它会一直往前流动。"

行业看见了新的可能性

在日前举行的电影业高质量发展论坛上，电影人俞白眉用了一个词形容《给阿嬷的情书》--"救市之作"，他认为，"观众对电影产生了新的可能性……最后可能都是诚意的惠及。既然有这么多AI，有这么多屏幕抢占电影院本来应该有的份额，到底我们用什么样的努力去给观众交答卷？只要观众看到了诚意，看见了里面的情感，观众就会选择。"

论坛上的专家表示，该片的热卖体现着市场生态从追求大投资、大场面、大制作向追求多元化精品力作的积极转变。

"救市"二字，不是救一部电影的市，是救一种可能性的市。 当AI和短视频不断瓜分注意力，电影凭什么把人拉进影院？《给阿嬷的情书》给了最简单的答案：诚意。

这部电影的余波远不止票房。文旅效应持续发酵。 汕头小公园、揭阳洋淇村、潮州古城等取景地持续火爆。同程旅行数据显示，汕头陈慈黉故居门票预订热度环比增长187%，龙湖古寨小团旅游产品环比增长134%，景区周边酒店预订环比增长超一倍。途牛数据显示，汕头、潮州、揭阳暑假出游人次同比翻倍。

文化记忆被激活。 侨批——这一沉睡的世界记忆遗产重新进入公众视野。北京大学中文系教授陈平原感慨："30年的潮学研究，最后借一部电影出圈了。"2013年入选联合国教科文组织《世界记忆名录》的侨批，终于被更多中国人看见。

影片还走出国门，在法国戛纳电影节期间进行了展映，获得海外评委与观众的关注，多国片商抛出引进意向，已接到多国院线订单将海外陆续公映。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/刘忠禹