近日，“环象——中央美术学院青年艺术家扶持计划邀请展”于象外空间·福熙店隆重启幕。此次展览共展出60件作品，以“环象”为主题，以莫比乌斯环为隐喻，象征着青年艺术家创作的无尽可能性，以及艺术与生活的深度交融与循环共生。

参展作品涵盖绘画、书法、雕塑、影像等多种形式，充分展现了青年一代艺术家对个体身份、情感表达与公共性议题的敏锐洞察与独立思辨。

“访企拓岗”新模式 研究生艺术作品展进社区

研究生艺术作品展开到社区公共文化空间，就是一场“艺术实践”，这场由中央美术学院研究生会主办的展览，汇集了油画、版画、书法、中国画、壁画、空间装置及数码设计等多种艺术形式，标志着高校艺术资源向社区下沉的创新实践。

作为“青年扶持计划”的重要项目，展览得到了朝阳区政协的大力支持。中央美术学院团委副书记卫艳介绍，此次展览突破了传统校园展览的局限，通过校地合作模式，将研究生层次的艺术创作直接呈现在社区居民面前。展览不仅展示了50余件精选作品，更创新性地设立了“中央美院青年艺术空间”，为青年艺术家提供持续的社会实践平台。

策展团队采取了“全门类首展+主题性后续展览”的递进式策展策略。首展重点呈现学院艺术的整体面貌，后续将根据社区特点策划专题展览。值得关注的是，从作品遴选到展陈设计，全部由研究生会在教师指导下自主完成，艺术管理专业学生与创作专业学生形成优势互补。 

这种“访企拓岗”新模式成效显著。展览期间，日均接待社区居民超200人次，不少作品引发热烈讨论。一位参观的社区居民表示：“没想到在家门口就能看到美院研究生的作品，这种高雅艺术走进日常生活的感觉特别好。”

未来，项目计划拓展为系列美育活动，包括社区艺术工作坊、美育讲座等。卫艳表示，这不仅是展示窗口，更是青年艺术家参与社会美育的重要实践，将为艺术类研究生就业提供新的可能性。

把优质文化请进社区 创新模式定义“社区第三空间”

在北京朝阳区，一个名为“象外空间·福熙店”的社区商业艺术综合体正在重新定义“优质文化进社区”的内涵。这个最初仅计划服务周边两公里范围的社区空间，在运营六个月后，影响力已辐射至五到六公里范围，成为周边居民和上班族日常休闲的“文化会客厅”。  

在接受记者采访时，象外空间创始人郭宗伟介绍，空间与中央美术学院深度合作，将高端艺术展览直接带到居民家门口。油画、版画、雕塑等艺术形式以“出门即艺术”的方式融入社区生活。这种创新模式不仅打破了高雅艺术与社区居民的距离感，更在潜移默化中提升了社区文化氛围。  

数据显示，该空间周末单日接待量可达数百人次，居民自发组建的各类兴趣小组已达十余个。特别值得注意的是，通过数字化传播，空间影响力正在突破物理边界。  

与传统文化场所不同，象外空间创新性地采用了“商业+公益”的运营模式。以书店为基础，延伸出咖啡厅、酒吧、展览空间、茶艺、太极拳等多种业态。更特别地是，空间还专门开辟了400平方米的中医诊疗区域，打造“身心双疗愈”的复合型文化空间。  

“纯粹依赖政府支持的公益项目难以持续，完全商业化又会背离服务社区的初衷，”郭宗伟表示，通过商业收入反哺公益项目，同时以优质文化内容吸引客流，形成了独特的良性循环机制。这种模式不仅保证了项目的可持续性，更让文化服务真正“活”起来。  

 目前，“象外空间”已在朝阳区布局两个点位，分别位于来广营和双井地区。根据规划，项目即将向海淀、石景山等区域扩展。每个空间都会结合所在社区的特点，打造独具特色的文化服务内容。  

项目团队将这种创新模式定义为“社区第三空间”的探索。在这里，文化不是简单地展演，而是融入居民日常生活的“精神必需品”。通过定期举办读书会、艺术工坊、健康讲座等活动，空间正在成为连接邻里关系的新型社交平台。  

业内专家指出，这种将高端文化资源下沉、商业与公益结合、线上线下联动的创新模式，为“优质文化进社区”工作提供了可复制的样本。随着项目的持续拓展，这种新型文化空间或将成为城市社区文化建设的标杆。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/刘忠禹