上世纪80年代，芭蕾舞者蔡一磊赴英国皇家芭蕾舞学校深造的第一天，有人问他从哪里来，蔡一磊答，中国上海。然而，对方并不知道上海在哪里，也不相信，黄皮肤的人也能跳芭蕾。

40多年过去了，在世界芭蕾名团中，正涌现越来越多年轻的中国面孔。他们在国内外各大芭蕾赛事中摘金夺银，进入海外舞团担任首席、领舞、独舞，展现着华人舞者的实力。

舞者们在排练中 董天晔 摄

7月19日至20日，“华人之光·芭蕾明星GALA”在上海国际舞蹈中心剧场上演。于航、王名轩、史越、白鼎恺、刘思睿、刘晨欣、孙佳勇、陈稚瑶、夏俊、梁泽程、彭惠文11位青年舞者亮相，他们来自英国、美国、荷兰、瑞士、芬兰8家不同的舞团。

在青年舞蹈家敖定雯和国舞剧场的邀约之下，这些鲜少在国内舞台亮相的华人芭蕾明星齐聚，演绎古典与现代芭蕾作品。敖定雯说：“我们想让观众感受到中国舞者在世界芭蕾舞台的重要位置，也希望世界看到我们中国芭蕾的魅力与底蕴。”

这些年轻的华人舞者如何跻身国际名团？他们的职业生涯面对了怎样的挑战？

舞者们在排练中 董天晔 摄

敖定雯为舞者们排练谢幕场景  董天晔 摄

从上海舞向世界

此次来沪演出的11位华人芭蕾明星，半数成长于上海。

英国皇家芭蕾舞团领舞演员于航、荷兰国家芭蕾舞团领舞演员白鼎恺、芬兰国家芭蕾舞团首席演员夏俊、美国旧金山芭蕾舞团演员王名轩都毕业于上海市舞蹈学校；前瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇曾就读同济大学电影学院舞蹈专业；美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿毕业于上海戏剧学院舞蹈学院，她曾被美国舞蹈杂志列入全美25位最值得关注最具明星潜力的舞者。

其中，1999年出生的于航现任英国皇家芭蕾舞团领舞演员。2016年，她在第44届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛夺冠，距离蔡一磊在洛桑夺冠，过去了整整29年。她的搭档白鼎恺也在那届比赛中获得第七名。

获奖后，于航和白鼎恺双双赴英国皇家芭蕾舞学校，两年学习后分别考入英国皇家芭蕾舞团和荷兰国家芭蕾舞团，目前都已晋升为领舞演员。

于航在排练  董天晔 摄

白鼎恺与观众分享自己的成长历程  董天晔 摄

于航在洛桑夺冠后，记者曾采访过她。她的父母年轻时从东北来到上海打拼，因为妈妈喜欢跳舞，她3岁半就被送到了业余舞蹈班。进入上海市舞蹈学校后，于航被分到芭蕾名师林美芳的班级，林美芳曾培养出旧金山芭蕾舞团首位华裔首席谭元元。

和谭元元不同，于航是一个很“慢热”的孩子，林美芳当年差点放弃了她。“你教一个动作，一个星期后才慢慢在她身上看到。可是过了一个月，别的孩子可能都忘了这个动作，她却表现得越来越完美，好像这个动作长在她身上一样，可见她私底下多么认真地在练习。”

有一次比赛前夕，于航脚趾因为甲沟炎肿得厉害，碰都不能碰。医生的警告让于航的妈妈大哭了一场，但于航抽掉脓水就回到排练厅，将肿胀的脚趾塞进小小的足尖鞋，继续备战。“看她的脚我会掉眼泪，可是看她的脸上，一丁点儿痛苦和委屈都没有。这个孩子太坚强了！”

在国舞中心，于航、白鼎恺排练现代芭蕾《Embers》  Fei 摄

从2014年起，于航频繁在国际大赛上夺魁，越战越勇。但到英国学习之后，新的挑战开始了。

于航告诉记者，学习语言、适应新的环境、深入了解英皇的风格，都是难关。在上海的时候，有老师和家长的帮助，但在英国，一切全靠自己。“如何塑造人物，如何拥有自己独立的想法，如何表达自己，全都靠一点一滴的摸索和锻炼。”

一个人在英国打拼，难免孤独，但于航总能在小红书等社交媒体刷到中国观众对自己的关注。有时在英国皇家芭蕾舞团演出，也会遇到国内观众。“很亲切，很感动，观众的支持也给了我们走下去的底气。”

今年，白鼎恺拿到了荷兰国家芭蕾舞团终身合同，实现人生的“小目标”。但他并不想为了这个“金饭碗”停止自己的探索，他即将加入挪威国家芭蕾舞团，成为舞团唯一一位中国舞者。“现在还年轻，想在不同的舞团里开拓视野，学习不同的作品，让自己不断成长。”

时隔多年，白鼎恺和于航在上海再度合作，共同演绎舞剧《海盗》选段与现代芭蕾《Embers》。白鼎恺说：“《海盗》双人舞两人搭档过一次，希望这次带来和学生时期不一样的质感。有很多老师、同学来看演出，会比学生时代更紧张，希望大家能看到我们的成长。”

上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽为舞者们上了一堂基训课  董天晔 摄

找到自己的舞步

在“华人之光·芭蕾明星GALA”排练现场，敖定雯穿着一件黑色的冲锋衣忙前忙后，很难察觉，她已经怀孕8个月。为什么要身处幕后张罗这样一台演出？敖定雯希望能让这些优秀的华人舞者，为中国观众展现不同风格，让观众看到芭蕾世界的多元性。“他们练功的时候，我也在旁边看，向每一位舞者学习。”

敖定雯和美国波士顿芭蕾舞团首席舞者史越也与上海颇有渊源，他们曾在第六届上海国际芭蕾舞比赛中分别斩获成人组男女组金奖。此次，史越与妻子、美国波士顿芭蕾舞团独舞演员刘晨欣携手，演绎舞剧《戴安娜与阿克顿》经典片段以及现代芭蕾《Blushing》。

史越说：“在国外那么多年，我发现，中国舞者的功底不输世界上任何一个国家，不管身处怎样的舞台，我都为自己作为中国舞者的身份而骄傲。”

在国舞剧场  国舞剧场提供

在地铁车厢  国舞剧场提供

孙佳勇今年36岁，他曾先后在瑞士苏黎世芭蕾舞团、巴塞尔芭蕾舞团、洛桑贝嘉芭蕾舞团三大舞团跳舞，去年在贝嘉芭蕾舞团退役。这一次，他带来了自己编创的作品《Die for Love》。

刚刚加入瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团时，孙佳勇并不太喜欢被誉为“现代芭蕾之父”的莫里斯·贝嘉那些十分个人化的作品，但渐渐地，他被这些作品中对自我的探索和深刻的哲学性打动了。

贝嘉非常喜欢中国文化，早在1982年，他就把“舞狮”的表演形式融入现代芭蕾。孙佳勇说：“在不同的芭蕾舞团学习，了解不同的文化和风格，渐渐打开了我的视野。这些经历也让我思考，如何展现中国人的芭蕾，如何寻找自己。”

孙佳勇排练《Die for Love》  Fei 摄

美国费城芭蕾舞团首席演员梁泽程也带来自己编创的作品《Off Titles》，他说：“在海外打拼多年，台上这些青年舞者都经历了起起伏伏，如今都在海外站稳脚跟，让世界舞台看到更多华人面孔。这台演出也是我们给上海观众的一份答卷。”

陈稚瑶曾任中国香港芭蕾舞团首席舞者，如今是芬兰国家芭蕾舞团第一独舞。前两年她曾受过一次伤，经历了很长时间的康复。“我很感谢自己坚持了下来，能再一次挑战自己，鼓起勇气回到舞台上。”

在国舞中心，陈稚瑶与夏俊排练《天鹅湖》片段  Fei 摄

跳到36岁，孙佳勇也曾经历过伤痛的折磨。“我一度讨厌过这个舞台，但依然站在这个舞台上，因为我足够敬畏它。中国舞者都非常刻苦，有很强的斗志。而我们要走得更远，最重要的还是找到属于自己的舞步，自己的语言，成为自己。”

文/上观新闻记者 吴桐

编辑/崔巍