拍完电影《荒原》，任素汐对于真实的徒步探险有点“发怵”，问她凭借电影中学到的荒野求生技能可以在野外撑几天？任素汐毫不犹疑地回答：“我自己压根儿就不会去的，我拍完这部电影对于徒步穿越的冒险爱不起来，太多都是痛。”
电影《荒原》将于3月3日上映，任素汐在接受北京青年报记者专访时表示，拍摄该片的过程中，她既感受到了大自然的壮观美丽，但也领略到它的残酷无情——摧毁力极强的沙尘暴、酷热下的炙烤，人在天地间如同蝼蚁，不仅要克服脱水后的虚弱，不期而来的意外受伤，更要去面对无穷远方的绝望。
对于喜欢“体验式”创作的任素汐来说，《荒原》让她拼尽全力，精疲力竭，但是，她也不乏收获，“我感受到了一些内心的和解，感觉到在时间和空间的荒野之上，人心头纠结的一些事情其实不足一提。”就像她为《荒原》所作的词曲并演唱的那样，人间有一步草长、一步伤的磨难，但是也有柴火通明、星星指路，有所珍爱的人在“搬空一世，垫你行远方”。
这个角色跟我有共通点，我可以去攻克她
电影《荒原》由左志国编剧、执导，任素汐、李晨领衔主演，讲述了任素汐饰演的丛林为救受伤被困的哥哥（李晨饰演），独行荒原寻找救援的艰难历程。
作为一部女性冒险题材的作品，《荒原》的故事类型可谓近年罕见，任素汐表示，自己接演该片，一是因为平日就非常喜爱《127小时》《一切尽失》、《隧道》、《活埋》等冒险题材；二是她能够找到女主角丛林内心中又拧巴，又倔强的性格特质，“她心里有放不下的执念，渴望爱和温暖，但又被一些枷锁束缚着，所以，她总是在话里话外地去攻击哥哥，其实攻击别人，就是在攻击自己，而且她还特别倔，但也特别坚韧，我自忖身上其实是有这个人物的种子的，跟我有共通点，我可以去攻克这个角色。”
《荒原》对于任素汐的挑战非常大，台词少，偏内心向，场景辽阔，任素汐几乎全片上演了独角戏，以极富生命力和意志力的表演，一个人撑起一场冒险，一路跋涉中，任素汐的每个眼神都“有戏”，散发着顽强的求生欲与信念感。
为了演这部戏，任素汐透露自己看了一些野外生存的纪录片，还学习了很多求生技能， “最关键的是，我们剧组请来了孙权和纳木错两位野外经验丰富的老师，他们一直在剧组全程帮助我们，保护我们，教给我们很多技能，有了他们，这部戏的真实度提升了不少，包括怎么取水，怎么睡觉等等。”任素汐笑说自己虽然看着瘦，但是劲儿不小，拍戏前她还特意把自己弄得壮实点儿，争取别被风一吹就倒，“但其实没用，无论多壮，遇见强风都得倒。”
而对于角色情感上的准备，任素汐也有自己的方法，“我是先把这个人物梳理顺了，她的来龙去脉，她之前发生了什么，她为什么要这样做，这些事情我弄得清清楚楚之后，具体每一场要怎么演，我就不再考虑了，我希望自己对于角色保持一种新鲜感，在现场抓住鲜活的东西。”
这次是和大自然演对手戏
任素汐称这次演戏与以往不同，是在与大自然演对手戏，“其他电影是人和人之间产生关系，而这部电影是人和大自然产生关系。大自然的残酷，也更加衬托出人的顽强。”
与大自然搭戏，就会有太多的预料之外，也考验演员的即兴发挥能力，“自然界那种真实的力量会让你又害怕，又恐惧，又敬畏，我们拍这种戏，是靠天吃饭，没办法不即兴，这确实带来了很多挑战。这部电影讲述了角色在7天中的经历，每一天都是不同的状态，假如我正在拍第一天的一场戏时，突然那个山头上来了好看的风沙，我就得往那跑，跑过去之后，那个情景其实可能是第三天的戏份，第三天和第一天的状态是不一样的，我就要很快投入到第三天的状态，可中间还隔着第二天的戏还没拍呢，我就需要把它脑补，把整个的过程在我的脑子里重建一遍，然后再去演第三天的戏份，这对我来说非常困难。此外，我们拍这个戏还要面临抢天光啊，抢镜头啊，每次也都是要‘快快快’。有的时候，还要在保证主框架不动的情况下，增加一些随机的戏，比如有场戏就要‘莫名其妙’地扑向沙地。虽然难度很高，但是，我们也希望观众能够从这些表演中，感受到角色灵光乍现的瞬间。”
通过这次拍摄，任素汐觉得自己跟镜头的关系更亲近了，“我学会了跟摄影机合作，我知道怎么能在摄影机面前保留住那些鲜活和动人的东西。因为有时候一个反应，或者一个下意识的反应，很难捕捉。那这个时候你的表演就损失掉了，只能说你那条的情绪比较连贯，但最终呈现出来的效果一定是打折的。此外，我的抗压能力也更强了一些，我也想试试看一个人能不能扛起一个戏量这么大的戏，所以，我觉得自己进步了，还是抗住了压力。”
喜欢“生理表演” 不演就是最好的演
在任素汐看来，《荒原》既简单，又复杂，简单的是影片就是讲一个女孩如何走出无人区，而复杂则是她要在这个过程中经历沙暴、日晒、大火、缺水、受伤，角色的情绪中则混杂着绝望与希望，要在孤独而危险的行进中保留着一股生命力。
很多观众在看完影片后觉得任素汐“有股豁出去的勇敢”，话题#任素汐对自己太狠了#甚至一度是冲上热搜，任素汐表示，《荒原》剧作的情节设置都是符合人物逻辑的，这种文本的扎实也让她能够让自己去相信所有的场景，心无杂念地在各种极端环境下释放出生存本能一般的表演。
影片中，任素汐那因持续脱水而干裂的嘴唇，几乎带来昏厥感的巨大伤痛都让观众感到揪心，这一方面有化妆的功劳，一方面也是任素汐让自己处于真实的脱水状态中达到的逼真效果，她笑称自己喜欢“生理表演”，“那种生理反应，只要是真实地展现在镜头前，观众是能感觉到的，包括脱水状态，以及那种炙烤，没劲的感觉，当然，如果能演出来更好，但我就演不出来，所以，我只能真的让自己没劲儿。大自然能给予这个角色的东西太多了，不演就是最好的演，就是最质朴，最真诚的，虽然在短时间内，演员肯定要吃点苦，遭点罪，但是，相对于呈现出来的效果，是非常值得的。”
一场着火的戏至今都“心有余悸”
任素汐在这次拍摄中的每一场戏都是身心俱疲，“这个人物到了求生第三天之后，就只剩下那点意志力了，相信观众能看到这个人物的变化和经历。”
问及拍这部电影是否对身体造成了一些损伤，任素汐说：“拍这种戏，不磕磕碰碰是不可能的，但这些都是很正常的，比起演员吃的苦，工作人员在现场吃的苦更大，摄影器材都很重，包括工作人员搬一桶水走沙漠都非常不容易，相对来说，我就背个包，遭的罪没有人家多，可能就是身上哪块撞紫了，但这都不是事儿，一个月也就缓过来了。”
写歌不是专业的，就是个表达
此次，任素汐包揽了《荒原》同名主题曲的词曲创作与演唱。“山下再无蝼蚁忙，清数行囊重千两”“他搬空一世垫你行远方”，意境幽深的词曲配上任素汐有故事感的声音，仿佛把浓烈的情感唱进了观众心里。
任素汐透露，这首歌的词曲是拍摄之后的有感而发，也是她对于电影主题的理解。任素汐笑说：“我写歌并不是专业的，就是个表达，就跟写篇文章、写段话似的，把我对这个人物的情感通过这种载体呈现出来。我并没有刻意地要创作一首歌。我当然希望它是个好音乐，能抚慰人心。但是，我的初衷并没有想那么多。”
此前，任素汐在很多部电影作品中都留下音乐创作的印记：她曾经演唱过《驴得水》的主题曲《我要你》；还曾经作词作曲并演唱了电影《寻汉计》的推广曲《王找君》；作词并演唱了《无名之辈》的推广曲《胡广生》。在任素汐的婉转低吟中，故事被娓娓道来，仿佛又将观众带入到角色起伏的命运中。
谈起观众对于任素汐音乐才华的肯定和喜爱，任素汐谦虚道：“我跟人家专门作音乐的相比，算啥呀。我每次一发歌，心里特别突突。我就想：‘哎哟，这么业余，是不是又得被笑话了’。但是，我又一想：‘这也是我的表达，笑话就笑话吧’——每回都我是这种心态。而且歌曲跟着电影作品一起发，我觉得还能把我保护一下，还是挺高兴的一件事。”
任素汐表示，每次为电影创作歌曲并不强求自己，“有的时候片方会问我想不想用音乐表达一下？我就从内心去找感觉，有感触的话，很快就写完了。《荒原》的主题曲大概是一下午写完的，几个钟头对我来说就是极限了。我不会用特别久的时间写一首歌。我还是希望灵感能够自然而然地涌动出来。如果怎么憋也憋不出来，那就证明没感觉，那就算了。”
投资《荒原》需要勇气 希望票房可以走高
电影《荒原》中，丛林放下了自己的执念，跟自己完成了和解，而任素汐也在拍摄的过程中，体会到了某种解脱生命负重后的轻松感，“人一生完全风平浪静的可能性很小，很多时候，甭管大小风浪，人都得乘风破浪，命最大、爱最重要，除此之外没有什么值得去拿命和爱来交换的。尤其在大自然这种摄人心魄的环境，拍完这部戏，我一下就理解为什么很多人去完西藏之后，心态会变好，你爬到高处看就是不一样的，就不会被那些眼前蝇营狗苟的事情搞得心情不好，每天都应该开心，努力做自己想做的那个事，多陪陪家人，就挺好的。”
任素汐以往并不太看重作品的票房，但是，这一次，她特别希望《荒原》的票房能够尽量走高，“这部电影类型比较偏门，不是那种大商业片向的，投资是非常需要勇气的，也说明投资方是真正爱电影的人。我自己偏爱这样的题材，虽然不代表大众也爱看这样的电影，但我还是觉得总有一些人需要这样的作品来为自己的内心注入一些温暖的力量。当一个人遇到困难时，忍一下，再提一口气，再坚持咬一下牙，就站起来了，这是我一直比较崇尚的做事的方法，也是这部电影讲的一个简单的道理，我也希望观众能够感受到这种精神上的启发，能够守住自己的心气，学会面对生活、珍惜所拥有的。如果这部电影的票房回报好，就会有更多元的电影作品出现，会形成一个良性循环。”
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/乔颖
