一出《大唐贵妃》、极致的雍容华美，梅派艺术精粹尽出，无论京城、沪上，每每演出必定成为京剧界的盛事。2月17日-19日，上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》将亮相国家大剧院，史依弘、李军、奚中路等众多名家担纲主演， 180人的庞大阵容，重现千古绝恋。近日，该剧主演史依弘与艺术史博士王淑瑾、国家大剧院演出部策划人南昊，共同分享了这部巨制背后的创排故事。

从《太真外传》到《大唐贵妃》，都说这出戏秉承了梅兰芳、梅葆玖两代大师的艺术风骨，也凝结了梅葆玖先生一生对于梅派艺术的思考。据史依弘介绍，其实这出《大唐贵妃》创作于20年前，“当年，梅葆玖先生带着继承创新的心愿到上海创排《大唐贵妃》，从一连四本的《太真外传》中甄选精华，并试图融入当代审美，以及歌剧、舞蹈、交响等丰富艺术形式。所以说这出戏是两代梅先生艺术生命的结晶。”但在那个时候，在京剧中融入歌剧舞蹈交响，在很多人看来是不可想象的，《大唐贵妃》已经远远超出了一出传统戏的概念。“我一直觉得这是梅葆玖老师最爱的一出戏，也是他一直想传承下来的一部戏。2016年3月我在北京开会，他曾经跟我说，希望当年11月在北京再演一次，但是很遗憾，4月他就走了。所以我一直想把这个戏传承下来，但因为体量等原因，每一次演出都是需要机缘的。”

2019年上海京剧院复排该剧，一些之前演出中的心结也有机会被重新解读，史依弘说，“最典型的就是李隆基打鼓，杨玉环演唱的这段，李杨梨园知音的情趣与情致从中一览无余，之前的版本中是有安禄山认干娘的情节，我们觉得其实这样的处理有点破坏杨玉环的形象，即便是历史，也不一定要呈现在舞台上，就把这个情节拿掉了。另外就是贵妃醉酒的那场戏，虽然有卧鱼儿有下腰，整体演绎非常美好，但却不符合当时杨玉环的情绪，她正因李隆基去了梅妃处而吃醋闹别扭，此时的她如果华丽丽地来一段’海岛冰轮’，再卧鱼儿、下腰，我一直觉得情绪是不对的，放在这里不合理，所以又跟编剧反复磨合，最后把’醉酒’这场拿掉了。后来在上海演出时，有观众给我反馈觉得现在的处理很舒服，这也让我比较欣慰。”

从当年梅兰芳先生身穿一件改良的宫装，在翠盘舞上卧鱼儿的一张照片，恢复“翠盘舞”并非一件易事。史依弘当时跟导演商量，既然要恢复，就把它完整保留。“于是我们编排了戏曲韵律的舞蹈，梅兰芳先生每一支舞都有自己的特点，我们要在传承中尽量保持他的风貌。而伴舞则用了颇具西域风情的铃铛舞，因为那时大唐和西域的交流是很多的。”

《大唐贵妃》与《梨花颂》可谓互相成就，而这首破圈传唱的作品的首唱者便是史依弘。初排时，身在上海的史依弘和李军，完整经历了《大唐贵妃》从无到有的过程，“梅葆玖老师、张学津老师，以及魁智、胜素他们不可能有三个月在上海排一出戏的时间，我和李军就代替他们排，基本成型后北京的演员再到位。所以我跟李军两个人对这出戏熟得不能再熟了。翁思再老师写出《梨花颂》的词，导演觉得很好，但作为主题曲就需要有一个很好的唱腔来烘托，便请了很多作曲来谱曲，杨乃林老师因为当时的工作量已经很大了，没有人给他下任务，可是他默默写起来了。写完之后他也没有跟导演说，悄悄跟我说，你来唱一下，他先唱了一遍给我听，杨老师唱得很挂味儿，嗓音也很好，我听了一遍就被感动了。当时我就开玩笑说，这段很有可能流传，能成为21世纪最好的一段京歌。”于是，史依弘也成了第一个演唱《梨花颂》的人。

这些年，《大唐贵妃》虽然演出场次不是很多，但一直在反复打磨的过程中，因为戏的篇幅太长，其间做了很多的删减。而此次打磨，史依弘认为最精彩的是马嵬坡一段，“其中的战争场面加了武戏，非常棒！因为全剧都是文戏抒情的唱段铺排，加进了武戏，视觉上一下就丰富了，整体的起伏也更大，节奏也更好了。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/王晓溪