由李建军导演的多媒体影像戏剧《世界旦夕之间》入围第七届中国原创话剧邀请展，将于7月22日、23日在国家话剧院上演。

2021年，《世界旦夕之间》作为第八届乌镇戏剧节开幕大戏之一，在乌镇诗田广场一上演，无论是业内专家还是现场观众，都对其赞不绝口，称之为“成熟之作”、“惊喜之作”、“风格之作”，豆瓣评分稳定在8.3。

在这部作品中，导演李建军使用了即时投影、绿幕抠像和预录影像等技术，以电子游戏为背景，将一部上个世纪70年代的德国电影在观众面前重现，并且不避讳制作过程，一下子打通时空和地域的区隔，无论是成长于互联网时代的年轻人，还是习惯观看经典戏剧的戏剧老饕，抑或是非常熟悉当代剧场语汇的观众，都可以从中获得共鸣和思考。

法斯宾德的电影诞生之时，故事里的虚拟世界还只是在远方轻轻地挥着手。而今天，虚拟已经成为日常，李建军的《世界旦夕之间》便毫无疑问地指涉了当下。 看过《世界旦夕之间》的观众都无法忽视这部作品强烈又极具风格化的技术手段。绿幕、即时摄影、录像放映、面具、仿电子游戏背景画面、电子音乐、见离的讲述法、画外音……手法纷繁，时刻刺激着观众的视觉审美。 但技术不仅仅是手段，更是和作品的内核互为表里，共振出了发人深省的能量。

尽管有着深刻的内核，《世界旦夕之间》却并不是观看体验沉重的作品。不同于法斯宾德电影中感受到的压抑和恐慌，话剧采用的基调是轻松、娱乐的。全剧看似一场游戏，但游戏形式却指向哲思。作为导演，李建军这些年奉行“人人都是艺术家”的理念，把剧场艺术作为人类学调查的田野，记录下一个个普通人用力生活的样子。而到了2021年的《变形记》和《世界旦夕之间》，李建军则回归经典，吸收自己与普通人一起工作时积累下的经验，让经典文本和当下中国碰撞，完成一次又一次当代移植。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹