1月5日，2021中国济南吴天明青年电影高峰会主题论坛“跨代影人对话：当下的力量”在济南国际时尚创意中心举行 “第四代”导演陆小雅、“第五代”导演夏钢，和新生代青年导演殷若昕、曹金玲分享了题材与选择，个人与时代的力量。

第四代：“当下”源于坚持和自信

80岁高龄的导演陆小雅至今仍活跃于电影创作前线，她认为上个世纪的八十年代是一个神奇的年代，拍了五部电影，都是反应那个年代的，其中文学改编的电影《热恋》成功塑造了80年代之下迁徙的一代，一群想要改变自己的生存环境不惜从各地走到南方，不管从事何种职业都应保有一个自由的心灵和独立的思想。电影《法庭内外》的主题在80年代具有敏锐的洞察力，是陆小雅导演在经历许多波澜和挫折后对于当时法治的一种反思，尽管影片在摄制过程中遇到一些阻碍，但陆小雅选择坚守，她认为创作者对当下的理解、对现实的理解需要坚持和自信。

第五代：“当下”源于亲身体验

被问及什么是自己的创作来源时，导演夏钢更多是从亲身体验，这种体验有时又会扩充至身边的朋友和对社会的某种观察。对外面世界的憧憬与向往是上个世纪90年代的时代产物，他的代表作《大撒把》选择讲述改革开放后，面对“出国潮”时年轻人的情感流向。

在《大撒把》中，演员葛优和徐帆演绎了两个因为各自的配偶出国、他们被迫留下的人。影片创作的时期正好是中国改革开放之后出现的，第一波出国潮。

夏钢导演观察到，自己的亲戚、身边的朋友的家人都有出国，或者正在准备出国，而选择出国所带来的的一系列问题，让他看到了一个因为出国前签证关系的复杂原因导致很多配偶、恋人被迫分离，对比新千年后，疫情之前成长的这一代人里，他们的出行更为便利，《大撒把》具有一定的时代独特性。片中的台词充满老百姓生活的智慧，京派的语言，包括两个孤独的人急需交流和碰撞，但暧昧而又克制的关系，这种表达方式，兼具时代穿透力。

新生代：“当下”是殊途同归

出身自中央戏剧学院戏文专业的殷若昕，在进入电影行业之前，一直接受系统的戏剧学院派的理论教育，前期的沉下心来积累，某种意义上规避了行业内的一些浮躁气息。从自编自导的电影《再见，少年》的个人经验性的自我表达，到电影《我的姐姐》触发2021年现象级的讨论女性生存困境的议题。

而青年导演曹金玲则是非科班的“野生”创作者，在拍摄《莫尔道嘎》之前，做过十年的警察，本科所学的专业是经济。尽管如此，这些经历却一定程度上积累了丰富她的生活经验。当意识到自己有想写作倾诉的欲望后，曹金玲进入中戏系统学习理论，再出国学习电影实践创作。电影《武汉日夜》则是用纪录片的类型记录了当下这场疫情改变所有人的生活方式。

当下的力量：现实主义是一种创作态度

如陆小雅导演改编自铁凝小说《没有钮扣的红衬衫》的《红衣少女》一样，一部好的电影，一个优秀的电影人物，可以容纳几代人的烙印，女主角安然身上融合了很多人的理想，做事情的理想主义，有些道德洁癖式的坚持，尤其是陆小雅对于原小说结尾的改编，更是能让观众跟随安然的内心，由内向外的产生对某种生活风气俗化后的疑惑。

在被问到如何书写时代的现实主义的故事，陆小雅导演认为电影人去关心身边的人，夏钢导演回答应该关注人们内心的痛苦，殷若昕认为创作者需要打开自己的五感随时感受世界和人，曹金玲则是用毕希纳的台词，每个人都是一座深渊，需要创作者们用自己的情感去深切的体验和表达。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/贺梦禹