虽然全球剧场停摆，但“新现场”发布的横跨戏剧、歌剧、舞蹈、音乐会、演唱会、博物馆主题纪录片等多个艺术门类的38部高清影像作品仍然异彩纷呈。

5月11日，“新现场”高清影像放映系列进行了落地中国后的第7年度新季发布。除了从经典剧目里优中选优回归复映之外，“新现场”还首次与伦敦交响乐团、芭蕾男孩舞团达成合作，引进古典音乐会、现代舞高清影像两个全新内容样式，为当下境外演出稀缺的市场增添更多优质选择。

伦敦交响乐团被《留声机》杂志评为世界五大乐团之一，此番与“新现场”的首次合作带来了4场古典音乐会现场影像，包括为纪念贝多芬诞辰250周年、录制于圣卢克教堂、由乐团艺术总监西蒙·拉特爵士执棒指挥的贝多芬《第五交响曲》和由青年新锐指挥家乔纳森·海沃德执棒指挥19世纪民族乐派交响曲的代表作、德沃夏克的《第九交响曲》（《自新大陆》）两场疫期音乐会，也有2017年在巴比肯艺术中心录制、著名小提琴家珍妮·杨森与著名指挥家安东尼·帕帕诺爵士合作的伯恩斯坦《小夜曲》、西贝柳斯《海之女神》和尼尔森的《第四交响曲》以及指挥家西蒙·拉特爵士从海顿典雅精致的曲目中精挑细选而成的《幻想管弦之旅》，高清影像将还原其无可匹敌的音乐体验。

而以原创和创新而闻名的英国全男班现代舞团芭蕾男孩舞团则为观众首次带来了3部现代舞影像作品，包括此前在来华巡演广获好评的《人生》，由国际知名编舞大师蓬托斯·里德伯格的《兔子》和哈维尔·德·弗鲁托斯的《虚构》两部优雅、有力、又幽默的短作构成；4位国际知名编舞家以“平衡与失衡”为灵感，共同完成的《14天创作挑战》；以及托尼奖与奥利弗奖获奖编舞大师克里斯托弗·威尔顿为舞团编创的双联舞剧《他们/我们》。3部作品都显示出勃发的创造力和极强的观赏性，留下耳目一新的现代舞印象。

另外，“新现场”年度片单中还增加了两场重磅音乐会现场影像，一是平克·弗洛伊德乐队主唱、吉他手大卫·吉尔摩在45年后重返庞贝古罗马剧场举行的演唱会，激光、烟火与巨型多媒体屏幕倾力打造了这场视听盛宴；另一场则是坏种子乐队尼克·凯夫疫情期间在空无一人的亚历山大宫自弹自唱的音乐会《愚人的祈祷》，这场孤独音乐会，也成为当代历史上一个特殊时期的产物与见证者。

除全新片单之外，“新现场”还从全球各大内容提供方资料库中选取29部经典佳作进行回顾放映，其中包括英国国家剧院现场口碑之作、比尔·奈伊和凯瑞·穆里根联袂出演的《天窗》、汤姆·希德勒斯顿领衔主演的令人血脉喷张的小剧场佳作《科利奥兰纳斯》、英国皇家莎士比亚剧团副艺术总监埃丽卡·怀曼执导的“当代街头”版《罗密欧与朱丽叶》以及由此前大热的“九叔”版《麦克白》导演波莉·芬得利执导、奥利弗奖最佳女主角帕琪·费伦加盟的《威尼斯商人》、英国皇家歌剧院出品的由著名男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼与“首席普契尼女高音”克里斯汀·奥博莱斯联袂出演的普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》、明星女高音安娜·奈瑞贝科出演的、威尔第音乐与莎士比亚戏剧最完美融合之典范《麦克白》、以大提琴家杰奎琳·杜·普蕾短暂但璀璨一生为灵感的《聚会之舞/大提琴家》、莫斯科大剧院芭蕾舞团出品的俄罗斯现代芭蕾舞剧早期代表作、当代编舞大师阿列克谢·罗曼斯基版《巴黎的火焰》以及新现场首部拍摄、制作、联合出品的赖声川导演作品《水中之书》高清放映等各国佳作。

与此同时，新现场还将持续推动线上观看内容的篇目和品类拓展，目前已经有包括澳大利亚芭蕾舞团、皇家莎士比亚剧团、莎士比亚环球剧院、莫斯科轻歌剧院等多个艺术团体出品的高清舞台影像和多部来自西班牙、意大利的博物馆主题纪录片在内的54部作品已经上线腾讯艺术频道等线上平台进行付费点播，让更多观众可以足不出户欣赏世界优秀文化内容。

作为“新现场” 高清影像放映系列在中国的长期合作伙伴，英国文化教育协会中国区主任、英国大使馆文化教育公使包迈岫先生表示，新现场高清放映项目用影像和表演为中英之间架起一座桥梁，它将英国最好的表演艺术带给中国观众，让人们认识到人性是共通的。令他尤为骄傲的是，这些内容在不断挑战我们对于性别、权利、身份认同等的成见，展现了艺术为实现一个更加平等、多元和包容的社会而发问的本质力量。

中间剧场、北京天桥艺术中心、广州大剧院、江苏大剧院、陕西大剧院等各线下合作剧院即将启动新片排期，与百老汇院线合作的“2021年英国舞蹈艺术影像展映”活动即将于本月末自北京启程，拉开新一演出季影展的序幕；此外“新现场”也将与万达、卢米埃、CGV以及大地等院线合作，举办的戏剧、古典、艺术纪录片等不同主题的影展，通过多城市、集中排片的方式，触达更广泛的群体。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳