创作一幅中国画需要几步？

1.从网上找一张好看的高清照片；2.把图片下载下来放大；3.描一描、刷一刷、喷一喷……大功告成！

别笑，这样的“创作”，竟然出现在国家级美术作品评选中。最近有网友发现，本届全国美展中出现不少“照片画”作品，其中争议最大的是中国画展区。有人将部分入选作品与网络照片进行对比，竟找到了不少作品的“源头”：画作的构图、颜色乃至细节，都与照片如出一辙。

这种事不光出现在评选中，不久前，“易烊千玺单车照惊现中国美术馆”的话题登上了微博热搜，原来有观众在观看一档大展时发现，易烊千玺骑共享单车的形象出现在了展出的画作中。画中一群青年男女骑着共享单车疾驰而过，其中有一位青年，从人物表情、牛仔衣、发型、圆框眼镜，到自行车款式以及车篮中的矿泉水，画中的细节完美复制了易烊千玺两年前的一张街拍照。

如果说这幅作品中的巧合，只是作者有意埋下的一枚“彩蛋”，那么本届全国美展中出现的不少“照片画”作品，恐怕代表的是一种风潮。

对此，网友们展开了激烈的讨论：难道中国画未来的风向标就是画照片？

如今的中国画流水化制作，难有让人眼前一亮的作品。

自己拍的照片没有任何问题，但你未经许可使用其他人拍摄的照片，并且还画成画，参加了展览，就是另一种说法了。

管它三七二十一，都在忙于大产出、多收益，都是为了证书文凭，哪里考虑艺术！

不光是网友热议，在日前举行的北京画院齐白石艺术国际研究中心暨中国传统绘画研究中心2019工作年会上，不少画界专家也都注意到了这一愈演愈烈的危机。

图片来自“抄袭的艺术”公众号

“抄袭”照片来画画，这种手法真的不太高级。

北京画院艺委会主任王明明直言，许多画家采用急功近利的办法进行创作。“有次我在一个会议上看画家的草稿，令我特别吃惊的是，很多草稿几乎就是对照片影像进行排列组合。这种倾向如果蔓延开，中国写意人物画将会走向何方？”

“一些重大历史题材创作中，有的画家在网络上搜索形象，重新处理一下，例如用喷绘涂一涂，用笔描一描，就‘画’好了草稿”，《美术》杂志主编尚辉说道，“画家们不会绘画了，而是用屏幕上的图像代替他对形象本身的认识，这个危机才是最大的”。

图片来自“抄袭的艺术”公众号

也有观点认为，艺术家采取现代技术辅助艺术创作无可厚非，不应简单否定画照片的做法，只是不应未经许可使用他人拍摄的照片。广州美术学院美术史系教授李公明认为，视觉资源的多元化，应该有助于艺术家找到自己独特视觉的图式。不过他也补充道：“但当我们面对太多的视觉资源的时候，我们有可能陷入其中，失去独特的创造力和创新性。”

“问题千万般的根本在哪里？根本在‘创作’。”在中国美协理论委员会副主任陈履生看来，纯粹以照片为依据进行创作已成为一种套路，许多评选的结果在事实上造就了一种范式，并产生了广泛的跟随和效仿，形成了一个名为创作、实际是生产的专业过程。他呼吁采取方式应对这一现象：“这样才有益于第十四届全国美展，否则下一届什么状况，今天我们已经可以预料到。”

正如王明明所说的：“中国画作为一种艺术，是来源于生活、高于生活的，艺术家要从生活中要发现最鲜活的东西，将其艺术化地表现出来，才具有感人的力量。”期待更多中国画作品能够回归创作本心，唯有尊重艺术创作规律，中国画的明天才会更加光明！

来源/艺绽

编辑/崔巍