1月30日晚，国家大剧院音乐厅内灯光渐暗，为纪念肖斯塔科维奇诞辰120周年，著名指挥家张国勇执棒中国交响乐团，携手青年大提琴家莫漠，以一幅横跨东西的音乐长卷，拉开了这场对话历史、融汇文明的交响之夜。

音乐会以鲜明的中国气韵开场，赵季平的管弦乐《高原舞狂》奏响，炽热的节奏与奔放的旋律便瞬间点燃了现场。随后，青年大提琴家莫漠登场，演绎赵季平的另一部力作大提琴协奏曲《庄周梦》。在交响乐团的烘托下，大提琴的吟唱深邃而富有哲思，勾勒出梦幻与现实的交错图景。一曲终了，观众掌声不息，莫漠返场加演了巴赫《第六无伴奏大提琴组曲》萨拉班德舞曲，在极简与静谧中，展现了音乐最本真的力量，也完成了从东方哲思到西方古典的跨越。

下半场，音乐会的重心全然转向了20世纪音乐巨匠肖斯塔科维奇。《C大调第七交响曲“列宁格勒”》的宏伟篇章，在中国交响乐团的倾力演绎下，如同历史画卷般徐徐展开。“这位作曲家是我心目中20世纪最具代表性、也最伟大的作曲家之一，他的作品内涵深刻，而他所处的时代，也是一般作曲家难以经历的，因此他的音乐格外厚重，也极具吸引力。”指挥家张国勇表示，“肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是其15部交响曲中篇幅最长、难度最大的。选择这部作品，不仅因为纪念意义，更因其深刻内涵与独特的时代印记。”

在张国勇沉稳而极具张力的指挥下，中国交响乐团精准地捕捉了这部史诗的每一寸呼吸。第一乐章初始的“和平主题”明亮而开阔，但随之而来的那份隐伏的焦虑与遥远的“小军鼓”节奏，瞬间将听众拉入战云密布的历史现场。张国勇如此解读，“这部作品有很鲜明的画面感，有苦难、有战斗、有愤怒、有黎明、有曙光、有胜利……”这些画面在乐团的演奏中逐一显现：第二乐章中，弦乐奏出的忧郁舞曲与尖厉的木管嘶鸣形成善恶对峙；第三乐章中，小提琴如泣如诉的宣叙调，仿佛是对战争创伤最深沉的哀悼与控诉。

演绎这样一部巨作，挑战无疑是巨大的。张国勇表示，“挑战首先在于篇幅宏大，对指挥和乐手不仅是技术的考验，更是音乐思维连贯性与体力的挑战。此外，肖斯塔科维奇生活在特殊年代，知识分子必须学会‘伪装’，这种极大的矛盾也深植于他的音乐中。如果只演奏音符表面，远远不够，必须理解音乐背后的故事。”

当晚，中国交响乐团以其卓越的技艺与深刻的理解力，圆满呈现了这部长达一个多小时的交响史诗。第四乐章，音乐从低回走向激昂，象征着不屈的抗争与最终的胜利曙光，乐团以排山倒海般的音浪，将全曲推向震撼人心的高潮，也赢得了观众长时间雷鸣般的掌声。

“交响乐作为一种无国界的艺术形式，既能承载中国故事，也能完美诠释人类共同的情感。”张国勇表示，“此次音乐会同时呈现了中国和西方具有代表性的作曲家的作品，正是一种交流与融合，展现不同文化的同台对话。”

当最后一个音符在音乐厅中消散，那激荡在东方意境与斯拉夫旋律之间的共鸣，已然化为永不褪色的音乐注脚，见证着艺术穿越时空、直抵人心的永恒力量。

摄影：罗维

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/汪浩舟