2025年10月28日上午，中国广播电视精品创作大会开幕式暨主论坛现场座无虚席，著名导演孔笙以《从扎根到绽放》为题发表主旨演讲，结合《山海情》《琅琊榜》《北平无战事》等多部经典作品的创作经历，将剧本、导演、演员分别比喻为树根、树干和花叶，再次印证“精品创作，绝不能只依靠资本和流量，而是靠编剧、导演、演员和创作者之间的同频”这一最为珍贵的实践真知。

剧本是扎根土壤的根，决定作品气韵方向

“好的剧本如扎实的树根，深植于艺术与文化的土壤中，根扎得越深，树干才越挺拔。”他坦言，优秀剧本绝非单纯的故事载体，更需具备“情怀、文化与文学温度”。提及与刘和平、高满堂等编剧的合作，孔笙感慨《闯关东》《北平无战事》《温州一家人》等作品的成功，皆源于剧本中“对世界与生活的深刻感悟”。以《山海情》为例，剧本中反复出现的荒原日升日落，早已埋下情感伏笔——“是水花推板车的艰辛，是得福立誓的坚定，这些文字让影像自然跃出。”

导演是生发枝叶的干，统摄影像叙事形态

“导演的工作，是让剧本这棵树生发枝条、伸展形态，由演员的表演完成最后的绽放。”孔笙认为，导演的核心使命是将文字转化为可信的视觉叙事，而细节把控是关键。拍摄《山海情》时，为还原西海固风貌，剧组在黄河边的废弃村落铺设经严格考证的细土，虽让主创饱受沙尘之苦，却换来了影像的真实质感。《琅琊榜》筹备中，团队深耕南北朝史料，从建筑对称到宫廷礼仪，让每一帧画面都渗透古典美感。谈及《北平无战事》中那场经典的“只有两句台词”的会议戏，孔笙分享创作巧思：“让演员静坐聆听剧本诵读，瞬间读懂人物的猜忌与挣扎，这便是导演对文字的视觉转译。”

演员是汇聚阳光的花叶，赋予作品情感光彩

“演员用坚实的信念感塑造人物，成为作品最富光彩的一环。”孔笙通过两个细节故事，诠释演员对角色的深情投入。拍摄《生死线》时，廖凡为呈现欧阳山川九死一生的状态，主动熬了两天三夜未眠，推开门时眼泡浮肿、布满血丝的模样，完美复刻剧本中的人物状态。

《山海情》杀青日，孔笙特意邀请黄轩补拍开篇戏。当黄轩骑着自行车停在有水的水渠边，眼中的挂念与不舍溢于言表。“我说‘真的杀青了’，黄轩蹲在渠边流泪，那一刻是对角色与土地的情感释放。”孔笙强调，导演的职责就是“接住演员的信任，捕捉每一次情感投射”。

演讲尾声，孔笙抛出振聋发聩的观点：“精品创作绝不能只依靠资本和流量，而是靠创作者之间的同频与共鸣。”他指出，《大江大河》《山海情》等作品的长久价值，在于“记录历史、描摹人心”。他呼吁行业坚守初心，尊重创作规律与观众，更期待主管部门扶持兼具艺术品质与思想厚度的作品。

文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/贺梦禹