原创音乐剧《风声》第三轮孵化工作坊汇报演出，近日在中央戏剧学院东城校区·勿忘剧场登台。音乐剧《风声》总制作人、作曲阿云嘎在演后表示，音乐剧没有任何捷径，成功就如同中10个亿彩票的概率。

双女主谍战，《风声》既是红色信仰的丰碑，也是一场跨越时空的精神共鸣。本次孵化工作坊以“戏剧本位的深度孵化”为核心，通过重构剧本结构、强化角色弧光、优化音乐叙事，为《风声》从文学到舞台的蜕变提供了专业支撑。阿云嘎则担任了此次孵化工作坊的艺术指导，中戏实验剧团团长孙亮教授担任了项目监制。从孵化启动到汇报演出，短短39天完成从“戏剧框架梳理”到“完整舞台呈现”的跨越。本轮孵化整合音乐剧、导演、表演、舞美等院系资源，通过“创作——教学——实践”闭环，为剧目构建艺术内核，实现“用戏剧语言讲透中国故事”的目标。

据悉，此次音乐剧《风声》的第三轮孵化是中戏师生跨越院系协作完成的。担纲演出的是一支平均年龄二十出头的“青春战队”，孵化导演黄天歌来自导演系；舞美设计、灯光设计、人物造型设计、音响设计均来自舞美系；舞蹈设计是舞剧系的硕士研究生……演员中，既有音乐剧系、京剧系、歌剧系、导演系等即将毕业的本科生，他们在兼顾自己本科课程与毕业演出之外全身心投入排练。也有专业素养较高的硕士研究生，他们边学习边研究边实践，将理论研究与实践经验结合在一起。更有往届毕业生重返母校舞台。

北京歌剧舞剧院音乐剧团团长阿云嘎携编曲巴特尔、罗赓，作词歌特，编剧祖纪妍，编舞胡博等主创团队出席了汇报演出。在阿云嘎看来，对于有着20年经验的成熟音乐剧演员而言，去完成这部作品中的人物都是非常难的。“如今工作坊呈现的效果虽然有不足，但我们可以从中看到整个音乐剧的结构和样态。一次一次的孵化就像一面镜子，反复做工作坊也是效仿西方成熟音乐剧的创作模式，通过3年、5年甚至8年、10年，不断突破和调整，足见音乐剧之难。通过几轮工作坊才最终落地演出，是希望给观众一个很好的交代，观众的血汗钱是不容易的。”而整个孵化过程也彰显了中央戏剧学院实验剧团“政产学研用”协同创新机制的能量，以及“课堂连接舞台、创作反哺教学”的模式。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹