5月23日至28日，钢琴家郎朗与国家大剧院联手打造的“郎朗艺术周”将以“一院三址”的全景式布局，在六天时间内为观众呈现两场协奏音乐会，一场独奏音乐会，和一场钢琴大师课。5月23日，在密集的排练间隙，郎朗接受了媒体采访。从艺术周的策划初衷到AI技术对音乐行业的冲击，从个人艺术探索到中国音乐新势力的崛起，他真诚地分享了自己对古典音乐的观察和思考。

“希望艺术周能为古典音乐市场注入新的灵感”

作为国家大剧院的“老朋友”，郎朗与这座艺术殿堂的缘分可追溯至2007年首届新年音乐会。17年间，双方携手共同成为中国古典音乐发展的重要推动力。此次以“艺术周”形式展开的深度合作，在郎朗看来是“水到渠成的创新”。

“这次艺术周最特别的地方，是充分利用了国家大剧院三个演出场馆的特性。”郎朗解释道。从北京艺术中心的协奏音乐会，到台湖舞美艺术中心的大师课，再到国家大剧院音乐厅的独奏音乐会收官，这种空间上的延展恰似古典音乐多样性的具象化呈现。5月23日、25日，郎朗将在指挥家吕嘉带领下携手国家大剧院管弦乐团，在北京艺术中心音乐厅上演拉威尔《G大调钢琴协奏曲》与圣-桑《G小调第二号钢琴协奏曲》。值得关注的是，这也是郎朗首次在中国现场演奏拉威尔《G大调钢琴协奏曲》全曲。

“我们特别研究了这次的风格，不是德国啤酒，也不是罗宋汤，而是要法国的鹅肝和香槟。”郎朗用通俗幽默的语言解释了此次协奏音乐会的曲目，“法国音乐里的虚实相生，和东方美学有天然共鸣。排练的过程中，我们找到了法式浪漫的感觉，相信会给观众带来不一样的体验。”

艺术周的艺术普及项目同样体现着郎朗的初心。5月24日，郎朗将现身国家大剧院台湖舞美艺术中心，举办本年度的钢琴大师课。届时，四位从全国选拔出的小琴童将分别登台演奏舒伯特、海顿、圣-桑及勃拉姆斯的钢琴作品。“现在学琴孩子的热情跟几年前比会稍微有一些下滑，原因可能有很多，因此，艺术周我想多做一些普及的项目。” 郎朗认为，艺术能给人们带来很多乐趣，“弹钢琴还可以发挥孩子们的创造力、想象力和专注力。因此希望我们在学习艺术的过程中，不要给孩子增加太多不必要的压力，而是将它变成一种乐趣。希望艺术周能让大家真正体验到艺术给我们带来的乐趣。”

5月28日晚，郎朗将回归国家大剧院音乐厅，以钢琴独奏音乐会为艺术周收官。郎朗表示，此次风格迥异的音乐活动是对自己艺术生涯的阶段性总结，更是一次向公众发出的诚挚邀约，“古典音乐市场需要大家的支持和热爱，希望此次艺术周能点燃大家对古典音乐的热情，给古典音乐的市场注入一些新的灵感。”

“AI是来更好地帮助我们，而不是代替音乐家的”

“我希望 AI发展稍微慢一点。”如今人工智能已应用到生活的方方面面，在音乐领域AI的应用也非常广泛。作为享誉世界的中国钢琴家，郎朗显然已经感受到了AI对音乐领域的冲击，但他认为，目前AI可以模仿一些作曲的曲式，也可以模仿流行音乐的节奏、电声，但如果想要真正做出非常杰出的电影或者音乐，目前还无法完成，但郎朗也表达了对AI到来的担忧，如果说在不久的将来，自己没有录过某些作品，却被AI模仿自己的处理方式体现出来，“那我们就没有机会了。”

而对于如今一些学校开设AI钢琴课，由AI辅助学生练习钢琴，郎朗认为这是好事。在他看来，“AI如果用来发展教育，帮助我们变得更好，那是一件特别好的事情，但如果它发展得太快，把大家的饭碗都抢了，那就很危险了，以后人类去干什么呢？我希望艺术是不能用AI来代替的，AI能帮助我们学得更好，帮助我们更好地了解音乐，而不是代替音乐家。”

AI的到来并没有阻挡郎朗的脚步，他的计划清单中有很多新项目在推进，谈及自己未来的计划，郎朗表示：“现在有一些计划还没办法透露，但对我来说，只尝试一种类型的音乐可能会有些单一，我会在不同时期去尝试一些新的风格，这也是我一直追求的，希望自己的艺术道路能走得更开阔。”

“希望涌现更多年轻音乐家，让世界看到我们”

对于下一代的培养，郎朗有着自己独到的看法。谈及年轻的演奏家如何在掌握西方技巧的同时，如何形成具有中国特色的个人风格，郎朗认为，中国的青年演奏家非常细腻含蓄，但是容易缺乏个性化的表达，因此他每次在教小朋友的时候，第一件事就是先找到作品的风格和精神，再考虑如何将中国人细腻的表达和含蓄的处理方式与西方作曲家的风格和精神结合在一起。郎朗表示，在这方面，自己特别佩服钢琴家傅聪，“我特别喜欢傅聪大师，他总是能找到不同文化的相通之处，比如他会用孙悟空的七十二变来形容莫扎特，还用孔夫子的理论和马勒结合起来，都是非常有意思的，这需要对中国文化非常了解。”

今年，范·克莱本国际钢琴比赛、肖邦国际钢琴比赛等重要的国际钢琴赛事上，中国选手的参赛表现尤为亮眼：克莱本30位正赛选手中有7人来自中国，创该赛历史新高；肖赛决赛名单更是出现32位中国面孔，以近乎总人数的半数之多拔得头筹。看到年轻一代钢琴家的优异表现，让郎朗难掩兴奋，“我有预感，中国选手会有更好的成绩出来。”

在郎朗看来，国家大剧院、德意志留声机中国（DG中国）等平台都在为中国音乐家的发展提供更多的机会，而郎朗也观察到了，近年来的各类活动中，中国有一批年轻一代的优秀钢琴家正脱颖而出，逐渐被大家看到。“我希望能多涌现出一些年轻的音乐家，让他们有机会站在舞台上让世界看到。这对于古典音乐市场是一件非常好的事情。希望未来，中国钢琴艺术在世界舞台上能够扮演越来越重要的角色。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/贺梦禹