2025米兰设计周暨第32届Euroluce 双年展之际，Flos以一场聚焦产品及其背后创意过程的展览形式，呈现全新灯具系列与创新照明解决方案。
Formafantasma工作室操刀Euroluce展位设计以及位于 Corso Monforte专业展厅的装置设计。品牌历史悠久的米兰旗舰店的橱窗则以设计大师Tobia Scarpa的两件非凡作品致敬传统。
数月前，品牌刚宣布第二代家族传承人Piero Gandini回归，担任FLOS B&B Italia集团执行主席兼艺术总监，其家族自品牌创立至2019年一直执掌公司。
“这意味着我们摒弃冗余叙事，因为灯具本身的设计魅力与智慧即是最佳故事。”受Piero Gandini委托设计Euroluce展位及蒙福特大道展厅装置的 Formafantasma解释道， “基于这一极简理念——亦与我们的设计哲学不谋而合——Piero Gandini要求我们创作一系列影像，摒弃传统设计师访谈形式，直接揭示每盏灯的本质，无论是展厅（全场景专注展示SuperWire 系列）还是展位（汇集七位设计师新作）皆如此。”
由此诞生的The Light of the Mind，是七支围绕展位设计的影像系列，深入探索Flos新系列背后的创意过程。装置以非线性方式呈现这些叙事，邀请观者思考设计想法和设计发展的关联性。
影像装置
The Light of the Mind
“The Light of the Mind 的诞生源于对创造力本质的思考，以及创作过程与通常表现方式之间的脱节的洞察”，Formafantasma 解释说：“在讨论一个项目时，人们倾向于按时间顺序理性地重构一个故事，但这并不是线性的，因为想法通过关联运作。相反，从直觉到想法，从概念到产品，直至最终的开发，整个过程错综复杂，环环相扣，有时甚至深不可测，其中还经常会出现弯路和倒退。通过The Light of the Mind，我们真实地描绘了创作过程，是自由联想的持续流动，以及思想、技术、工艺和材料的近乎 “炼金术”的组合交融。在人工智能时代，这种方法将作者身份确认为一种责任和差异化的形式，保障了设计师的主观性和决策能力。”
为创作这七支影像，Formafantasma 向导演Nicolò Terraneo提供了从每位设计师那里收集到的素材合集：定制影像、手稿、书籍摘录、电影片段和原型设计过程的片段记录。Terraneo 还走访了设计师的工作室，但刻意避开了传统访谈形式。
“这些不同的元素诠释了各种参考资料和影响因素间的动态互动，最终塑造出作品”。Formafantasma说，“它们需要观众发挥想象力，呈现刻意碎片化叙事和多层次的意象。就像立体派绘画，它们呈现多重视角。我们期待观众通过这种方式，更深入感知每盏灯的技术内核、设计理念及其本质，乃至整个创作过程。”
Euroluce展位
具象展示“心灵之光”
Euroluce展位是The Light of the Mind 的具象化呈现，带领观众踏上一段探索灯具与其创作历程的发现之旅。视频装置与成品灯具并置，在提供创作语境的同时却不喧宾夺主。
展位内部以有机形态定义——更具暗示性而非直白表达——被构想为思维景观。空间以序列式房间展开，每间对应一位设计师及其项目，三块视频屏幕将叙事解构为交叠的图像。
部分更具抽象、诗意的影像作品投射于展位外墙，吸引观众入内探索Flos全新系列。亮点包括：Tobia Scarpa 1963年设计的稀有木制落地灯Seki-Han的复刻版； Ronan Bouroullec创作的模块化玻璃吊灯Luce Sferica与Luce Cilindrica，以轻盈诗意定义空间；Erwan Bouroullec采用Tyvek材质、打造的壁灯Maap，呈现如纸张般柔韧的形态；
Konstantin Grcic融合工艺与工业技术的玻璃铝制落地灯、壁灯和吊灯系列Nocturne； Piero Lissoni充满玩趣的多头组合式落地灯Jam Session；以及Michael Anastassiades设计的模块化玻璃灯具系统Linked系列，以诗意语言唤起情感共鸣。同场亮相的Formafantasma的SuperWire系列，在特别打造的沉浸式展厅中占据核心位置。
Corso Monforte专业展厅
浑然天成的视觉对话
位于Corso Monforte展厅的装置艺术完整呈现了Formafantasma工作室设计的SuperWire系列灯具。该系列于去年问世，现已推出四个版本，行销全球。与Euroluce展台相呼应，此装置在室内外空间构建起浑然天成的视觉对话。”
Formafantasma工作室表示："这一设计介入绝非入侵式的存在，它不仅呼应展厅的建筑语言，更与外部柱廊空间形成对话。"
展厅内四座闭合拱门与庭院中由多重拱廊勾勒的景观形成对景，Andrea Trimarchi与Simone Farresin通过既有建筑结构，追溯场所曾作为开放空间的记忆印迹——灯具陈设消弭室内外界限，形成浑然一体的光影叙事。
“室内空间以织物隔断构筑入口装置。当幕帘开启时，访客或可窥见SuperWire系列的设计核心元素，或通过三部影像短片沉浸式体验灯具背后的创作历程。”设计师解释道。
Corso Monforte旗舰店
重塑非凡之作
Flos米兰旗舰店的历史橱窗将聚焦品牌元老Tobia Scarpa的两件非凡新作。他自1960年代至1990年代末为Flos设计了诸多标志性灯具。
Flos以极致考究的复刻工艺，携手Scarpa推出：Biagio玛瑙版（Biagio Onyx Edition）——将1968年问世的大理石台灯重塑，限量150件，采用珍稀蜜色缟玛瑙；以及Scarpa 1963年为Flos设计的罕见木制落地灯Seki-Han当代复刻版，创新融入管状光源。
店内同期呈现Ronan Bouroullec近期Céramique系列的壁灯新作、Philippe Starck经典灯具Bon Jour Unplugged的升级版本，以及为庆祝十周年推出的新饰面与技术创新。
FLOS B&B Italia集团执行主席兼艺术总监Piero Gandini表示： “暂别后，我带着与五十多年前Flos创立之初相同的热忱回归。这份热忱如今更融入了对设计界亟需重拾诗意与自由的深刻认知。我期待今年的项目不仅聚焦产品本身，更关注其背后的创作历程：思想、想象、脆弱性与创造力。因此，我委托Formafantasma工作室诠释的不仅是物质形态，更是每位设计师赋予作品的情感、记忆与勇气。从选题策划到设计师阵容，从设计语言到叙事维度，这些精心布局标志着Flos重归文化创意引领者地位的坚定启程。Flos再次成为一个充满想象力的实验室，为那些坚信设计关乎探索、叙事与承诺的人们树立精神坐标。通过此次展览，这个独特品牌重掌行业领军者应有的荣光。以深知自身使命与技艺者的热爱与激情。”
编辑整理/晓笠
版式/戈福彪
