Maxalto之名，源于威尼斯方言“massa alto” ——意为“至高之境”。这个饱含壮阔愿景的称谓，自诞生之初便昭示着品牌的基因：以超越时间的国际化设计语言诠释奢华本质，用匠人们以行证言的缄默哲学，将精工精神注入每件作品。
1975年，Maxalto的传奇篇章因B&B Italia创始人Piero Ambrogio Busnelli——他渴望创立一家能够守护、弘扬并延续传统手工技艺的公司，这些技艺承载了无数人文故事，锻造出永恒之美。同年，大洋彼岸的微软正改写人类通讯与数据管理对的历史，而意大利的Global Tools研讨会上的先锋团体正探索颠覆性的设计语言——他们在B&B Italia研发中心探索人体工学的革命性表达，以前所未有的自由姿态突破行业桎梏。
上世纪七十年代是一个挑战与反思并存的年代，Enzo Mari与Ettore Sottsass等先驱开始审视物质过剩的隐忧。当世界陷入复杂矛盾的漩涡，人们开始向内寻求安宁——若无法平息外界的纷扰，至少让栖居之所成为精神的避风港。彼时，以革新软垫工艺颠覆设计界的B&B Italia，选择与历史悠久的手工艺维度深度交融。Busnelli家族坚信，传统的未来从未褪色。他们携手Afra与Tobia Scarpa夫妇，以永恒之作开启一段旅程：每一件家具的曲线深处，仿佛仍能听见匠人们工具的轻响，以及他们与设计师的私语——这些低喃超越了生产行为本身，成为设计愿景的灵魂注脚，至今仍传递着手工时代的温度。
Afra Bianchin Scarpa在早年写道：
“令我欣慰的是，Maxalto或许在不经意间，正试图重新建立与精细匠人们经验的联结——我们选用实木与雕刻木料，重现根瘤木的丰美纹理（这种木材因其独特纹路成为饰面首选），并采用闪亮透明的漆面工艺，复刻经典法式抛光的悠远余韵（我始终渴望能为Maxalto顾客奉上一片真正经法式抛光的木料，让他们亲手触摸、亲眼见证这份工艺的独到之处）。”
从马鞍针法缝制的皮革，到伯格椅的羽绒靠垫；从祖母辈钟爱的 ‘中国风’ 聚酯漆面……每处细节皆在触碰间，让人与历史印记共振。
时过境迁，这些描述依然精准如初。它们讲述技艺与材质、远见与触感，更诉说一种让日常成为历史注脚的哲学——当卓越品质浸润生活肌理，家具便成为时光的容器，承载着人与永恒的私语。
1993年，Antonio Citterio加入Maxalto，以重塑家具的基因密码为己任——为真正的鉴赏家打造需如陈年白兰地般细酌慢品的设计。这位建筑师宣称，他将目光投向1900年代布尔乔亚的客厅美学，探索彼时的品味范式。“每件家具都在诉说其功能本质，致敬一种沉稳而安心的生活仪式。”他如此定义自己的设计哲学，并强调内敛而宁静的氛围浓度与触感价值。这一理念令人想起他的理念令人想起Georges Perec的小说《Les Choses》中，主角Sylvie与Jerome对布尔乔亚生活的憧憬：那是一个如避风港般安稳的归宿。作家笔下“理想客厅”宛如一幕日常生活的静默戏剧——褪色的黑色皮革长沙发两侧，浅色樱桃木书柜堆满凌乱书籍；哈瓦那丝绒的褶皱、旅行旧物与生活纪念品交织其间。它们的珍贵从不在标价，而在于封存时光的私语。
纵观品牌与Citterio三十余载合作中勾勒的家居图景之所以震撼，正在于不仅永恒，更如Gio Ponti所推崇的那般“无需形容”的纯粹本质。Maxalto座椅并不强调风格标签，若要描述，更应聚焦材质肌理、精密榫卯工艺，以及那些不为某一季而生、却与四季共生的克制线条。正如Citterio所言：
“在开启一项设计创作时，其目的不仅是创造物件，更是构筑整体空间理念。而最终图景往往并非一开始就清晰可见，需要将初始的朦胧构想逐渐聚焦；对形态、结构与材质在反复淬炼中成形。九十年代中期，我与Maxalto的合作便始于这般确切的愿景：一个拟构的法式布尔乔亚生活剧场。以此为锚点，我的首批作品诞生——美学与功能于此镕铸共生。”
建筑师将品牌图册定义为一部自传——其中镌刻着他影响设计史的独特方式：从不以张扬的署名占据器物，而是谦退于产品之后，让工艺自陈其美。当世界被过剩的喧哗填满，恰是这种克制的优雅，成就了无可比拟的非凡气质。
如今，这些材质、线条与色彩共同构筑的宁静空间所带来的愉悦，更因能与客户共绘“家具肖像”的机遇而愈显丰盈。在专业引导下共同设计一件家具，方显真正的奢侈：那是倾注时间与心意的奢侈，是凝神倾听与专业对话交融的奢侈。五十年来，Maxalto的设计始终通过设计者、制造者的双手诉说，家族成员将以毕生时光温柔摩挲。我们深信，正如Afra Scarpa所愿，那片承载匠造精修的木料，如今已交予懂得无言胜有声的知音——他们深知精细工艺的无可比拟，亦能领会设计无声的深邃意蕴。
为庆祝品牌五十周年，Maxalto特邀荷兰艺术家Patrick van Riemsdijk为经典Lilum贵妃椅注入书法笔触，推出全球限量五十件特别版。每件作品均刻有独立编号，附作品证书，并覆以定制面料再现艺术家标志性纹样。
该系列于4月8日至13日米兰设计周期间全球首次呈现。
生于乌得勒支、现居马略卡岛的van Riemsdijk，以其刚劲与精微并存的美学入选此次合作。他通过笔触的原生质朴与形态的复杂韵律达成和谐——后者令人联想到传统书道的哲思。这种对立平衡的塑形能力，恰与Maxalto半世纪来的精神同频：在Afra与Tobia Scarpa的奠基下，继而在Antonio Citterio的执掌中（2025年恰逢其执掌三十周年），品牌始终以当代视角重释经典，成就设计界的巅峰叙事。
由此，当Maxalto以当代笔触重释两次世界大战间巴黎的永恒优雅，讲述布尔乔亚生活方式的内敛与底蕴时，van Riemsdijk的介入为其注入一种克制的进化力——不落矫饰窠臼，亦不耽于守旧，而是以精工之眼凝望潮向：既拥抱潮流的嬗变肌理，亦淬炼生产技艺的革新脉络。
“艺术与生活是相通的，”van Riemsdijk说道，“平衡既存在于对比中，也孕育于共鸣里。
无论大众认为Maxalto与我的合作属于前者还是后者，最终的作品已自成一种语言的和声——
它是材质、时间与文化共谱的韵律。”
艺术家与品牌在理念世界的呼应，离不开对手工技艺的深刻理解，因此次合作并非偶然。正如van Riemsdijk的作品源自其画笔的非凡造诣，Maxalto的每件作品亦源自那些传承历史悠久的软包与木工技艺的匠人之手。虽为工艺，却蕴含艺术本质，使其在形式与功能的永恒对话中占有一席之地。
艺术家这样描述他在创作过程中对形式的探索：
“这是我首次在家具上创作，将Lilum贵妃椅视为一件雕塑——那些圆润近于双生形态的曲线，将在人体落座或躺卧的瞬间被赋予生命。正是在沙发的蜿蜒之处，我寻得了此次画布上未能呈现的三维质感。”
与van Riemsdijk的此次合作，其实是延续了Maxalto自2021年便已开启的艺术对话。五年中，这场跨界探索不仅催生了多元杰作，更成为发掘新锐艺术家的平台。
在五十周年庆典中Maxalto特别推出品牌经典之作的50件限量版本。Pathos特别版餐桌以激光切割青铜框架与实心意大利胡桃木台面为标志性特征，台面边缘的天然未处理工艺，凝练出这一特别系列的独特美学。这些工艺进一步提升了Pathos的优雅与精奢气质——这一由Antonio Citterio于2011年设计的作品，至今仍是品牌经典之作。青铜的庄重感，与未经处理的桌面边缘的不拘一格的触感形成鲜明对比，充分诠释了Maxalto经典与现代交融的风格，即忠于本质的同时不断创新。每一件Pathos 50均附有由Antonio Citterio亲笔签名并标注限量编号的证书，确保其真实性与独一性。
编辑整理/晓笠
版式/戈福彪
