没有霸道总裁也不玩穿越文学，甚至不刻意营造冲突、制造爽点的短剧，能有市场吗？短剧《家里家外》在红果短剧平台仅上线72小时，播放量就突破10亿，这似乎印证了：观众渴望反套路的优质短剧久矣。近日，《北京青年报》记者对话该剧导演杨科南，探讨《家里家外》的创作思路与细节，以及未来优质短剧的发展路径。

“耙耳朵”遇上“歪婆娘” 生活流讲述川渝婚姻图鉴

 《家里家外》讲述的是上世纪80年代，一个重组的四口之家共同奔赴和谐美好生活的故事。“不同于传统短剧的表现情绪、放大冲突，《家里家外》在努力向生活流的方向靠近，走写实路线，强调人物之间的互动关系与家人之间的爱意涌动。”杨科南说。凭借对细腻生活底色的真实呈现，《家里家外》迈出了短剧品质提升的第一步。

杨科南认为，塑造生活流，最基础的还是建立人物关系。在他看来，剧中男主陈海清有点“耙耳朵”，虽不是霸道总裁，却是满分丈夫，会宣布“家务活全包、财政权上交”，也会给妻子买首饰、给孩子买电视机；女主蔡晓艳则是极具现代意识的“歪婆娘”，三观正、不内耗，能斗得过恶婆婆，也能护得住一双子女。这样的角色设计既保留川渝地域文化特色，又暗合现代年轻观众对当下婚恋的期待。

除了人物关系，《家里家外》在剧情设置上走的也是不悬浮、接地气路线。真实的生活从来都不是只有蜜糖，而是充满波折与挑战。剧中真实呈现了生活中“难”的一面。然而，面对困难，陈海清愿意为蔡晓艳的儿子治病而辞去副厂长职务下海经商，蔡晓艳也能在陈海清的女儿被班主任误解时挺身而出，尽管那时的母女关系还十分紧张。这些贴近生活的剧情，展现了一家人的守望相助，也让观众感受到满满的温暖与治愈。

生活流的呈现，还要靠细节来支撑。从橱柜上的友谊牌雪花膏到当年在成都红得发紫的青羊牌电视机，《家里家外》对年代感的深度还原称得上匠心。剧组将细节控一贯到底，剧中有一幕讲到蔡晓艳的儿子住院之际，小姑送出一本诗集，里面夹着雪中送炭的钞票，以及用笔勾画的诗歌《相信未来》，戳中网友泪点。杨科南介绍，其实剧中原本选用了另一首诗，但查阅后发现，这首诗的创作时间早于剧中故事发生时间，于是便换成了《相信未来》。“还有剧中作为背景的电视机，里面播放的内容也都是符合时代背景的。”杨科南说，“细节做扎实了，演员在场景中的信念感、团队创作的信念感才会更强。”

杨科南还分享了一个在表演中融入生活流的小经验，就是晚一点喊“停”。有些戏的台词已经讲完了，但他仍会让演员继续表演、临场发挥，在这样情境下，表演会更加真实自然。

“纵使时间变迁，大家对美好家庭情感的向往是亘古不变的。”杨科南说。《家里家外》用写实的手法，呈现出观众向往的温馨家庭，也给予大家对建立良好家庭关系的信心和启发。

时代切片盘活文旅彩蛋 从天府可乐到军工厂家属院

以小见大，也是优质短剧的一个重要发展方向。《家里家外》讲的是家长里短、家庭故事，折射的却是社会发展与时代变迁的轨迹。

1981年，长江上游四川盆地发生历史罕见特大暴雨，导致洪灾。 杨科南介绍，故事开局即是一段洪灾往事，立刻唤醒了观众的集体记忆。在四川灾后重建叠加改革开放初期的时代背景下，各行各业迅猛发展，人人憋着一股干劲。陈海清、蔡晓艳这个小家庭，也经历了下岗潮、下海创业、成为万元户……家庭生活的变迁中，折射的是日新月异的时代变革。从1980年代走过的观众，很容易被剧中的怀旧情怀戳中，产生强烈共情。

着眼于当下，在文旅融合的大背景下，《家里家外》也承担着大使命，通过对川渝地域文化的挖掘，充分响应了“跟着微短剧去旅行”行动计划。剧中像天府可乐、蛋烘糕、腊肉香肠这些具有地域文化特色的标识，搭配诙谐的四川话，让观众沉浸在热辣的川渝烟火气中。据杨科南介绍，剧组没有选择那些网红景点取景，而是选取了双流区军工厂家属院、青龙老电影院等极具年代特色的场地拍摄。这些小众文旅彩蛋也为观众开辟了新的打卡地，既盘活了地域文化，又带火了当地文旅。

讲情怀、要创新 短剧虽短也要精

《家里家外》可以说是对传统短剧的一次扬弃。抛弃的是同质化的题材、浮夸的剧情和表演、粗制滥造的服化道，弘扬的则是短剧鲜有呈现的情怀和温度。当然，该剧也有不够尽善尽美之处，比如有观众吐槽，两个孩子成年后的戏份有些突兀，还有陈海清的女儿陈爽剧中设定是排球运动员，成年演员的身高却明显不够。对此，杨科南也回应，考虑到每更换一批演员，观众都要重新投射情感，所以还是以讲述两个孩子的童年故事为主。而成年陈爽的身高问题，则是在与童年演员长相相似和具备身高优势之间取舍的无奈之举。

由此可见，关注到每一个细节，创作令观众满意的优质短剧，仍然任重道远。

除了《家里家外》，屡登热搜榜的《好一个乖乖女》、聚焦非遗传承的《锦衣巷》、讲述古籍修复和文物保护的《重回永乐大典》等众多兼具流量与内涵的作品，都出自红果平台。

作为一个免费短剧播出平台，红果正通过鼓励扶持精品内容，带动更多短剧生产从早期追求强悬念、神反转、内容浮夸的草莽发展时期，转型到了制作升级、剧情写实，重视情感、情怀的新阶段。
在杨科南看来，短剧创作要提升作品品质，要讲情怀，也要追求创新性和独家性。短剧虽短，也要短而精、小而美，以小见大，真正起到鼓舞人心、激励社会的作用。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/李涛