陈佩斯舞台喜剧《戏台》7年来独霸舞台，335场的数字并未定格，而9月26日，千呼万唤的“戏台三部曲”第二部《驚夢》首露峥嵘——“毓佩”编导组合《戏台》之后再度携手，延续将传统文化与战乱时空相结合的故事架构，继京剧之后，这一次讲述的是一个昆曲戏班在那场决定中国命运的决战中艰难求生的故事。

“毓佩”组合“台上伺候”

2015年，陈佩斯、杨立新携手呈现的舞台喜剧《戏台》问世便登上巅峰，一路火爆全国，7年来所到之处皆一票难求，而观众对于《戏台2》的呼唤则始终如影随行。

编剧毓钺直言，从《戏台》到《驚夢》，一切都是“水到渠成”。他表示，《驚夢》在剧情上和《戏台》并没有连贯性，不是连续剧，而是选取国共内战接近尾声的时期，围绕一个昆曲大班和春社在战乱中的生死命运展开。国共双方对一处古城的反复夺取，为剧中几股力量纠缠交错提供了契机，也奠定了故事悲喜交加的风格。更多细节，毓钺则不愿过多剧透，一切“台上伺候”。

“这是我最盼望的一部戏”，导演陈佩斯这样概括他对这部戏的感受，“《驚夢》很扎实，但又非常特殊，甚至不到最后成型的那一刻，谁都不知道它究竟会是什么样子，所以我特别盼望能把它一点一点拾掇出来。”

谈及为何取名《驚夢》，毓钺表示曾有过斟酌揣摩。“《驚夢》是昆曲《牡丹亭》最经典的一折，同时这也是故事里戏中戏的部分。用《驚夢》作为剧名，不仅能够贯穿整个戏剧作品想要表达的主旨，还能给予观众对于本剧更为直观的想象。”于是，这出《驚夢》 中，在理想与信仰、求生与赴死、清歌与战火、长情与无情的碰撞里，展开了一幅关于生命与生存的画卷。  

昆曲化境 剧组人人都要唱

《戏台》中第一次尝试京剧和话剧的融合，将京剧的文武场直接搬上话剧舞台，变保守的“配乐音响”为“现场演奏”，大胆尝试将全剧音乐及绝大多数的音效在京剧器乐里完成。而《驚夢》则提出了比《戏台》更高难度的融合方向，这一次，不仅用有“活化石”之称的昆曲作为艺术形式编织其中，且所选取的《驚夢》一折更是整个作品的内核，戏中戏的分量不言自喻。

为此，陈佩斯继续邀约专业乐师共同攻克现场配乐及重新编曲的难题。为了更好地还原剧中人物，陈佩斯不仅在演员阵容的搭建上格外用心，还邀来国内著名的昆曲表演艺术家王晓燕为演员做一对一的现场训练及动作设计指导。包括陈佩斯、刘天池等在内的戏班演员均要认真研习，甚至在剧中没有唱段，也要“身上带着那个行当里的人该有的气韵”。

曾在《戏台》中饰演六姨太的郎玲此次在本剧中饰演和春社当家花旦童佩云，音乐剧出身的她，因为《戏台》而钟情于京剧。此次挑战昆曲，在她看来，最难的是一唱三叹，对腔调、气息的把控要求极高。陈佩斯更表示，“昆曲的美是如梦似幻的，是一种化境。”

刘天池自称陈佩斯粉丝

据悉，《驚夢》剧组演职人员数达到了70人左右。而在演员阵容上，除陈佩斯、陈大愚父子外，著名演员、表演指导刘天池也将出演戏班“内当家”，与陈佩斯饰演的和春社童班主搭档夫妻。著名演员巫刚、何瑜也加盟演出，分别饰演剧中国共双方的司令员。

20年没登话剧舞台的刘天池表示，“20年前我演了《切·格瓦拉》《无常·女吊》，而这些年，培养演员是我的‘正宫’，因为我的职业是一名表演老师，是孩子王。而我一直是佩斯老师的粉丝，是看着他的戏长大的，这次回舞台则可以偷师学艺。20年没上台，开始确实有点紧张，我希望自己能够用情感代替理性，扎进戏里，在给观众带来欢声笑语的同时，也给大家带来对人生的思考。”

而在剧中，陈大愚将第一次与父亲陈佩斯同台，剧中他扮演城中首富之子。父子第一次合作，陈大愚表示，“以前我作为演员，都是我爸在台下给我指导，这次我是执行导演兼演员，也希望我爸能感受到我的‘孝心’。”而他也透露，最近自己的生活也会不自觉地往公子哥儿上靠，“总算有正当理由不刷碗了”。

戏未开演 巡演已在路上

据介绍，《驚夢》将于11月11日在国家大剧院歌剧厅亮相，值得一提的是，2001年11月11日，正好是陈佩斯携大道文化出品的第一部舞台喜剧《托儿》的首演日。时隔整整20年，从《托儿》到《驚夢》，是巧合更是冥冥之中。

这些年，陈佩斯共推出10部舞台剧。在他看来，《驚夢》是大道文化回馈给观众的一份诚意之作。“对我来说是一个新难度，也是对自己的一个超越。《戏台》是悲喜交集，而《驚夢》的喜剧条件比《戏台》要窄，这个剧本，我和毓钺争吵了好几年。记得第一次看昆曲《驚夢》，我就惊叹于几百年前的古人表达情爱是那么的炙烈和不顾一切，而《驚夢》中，我们想呈现昆曲以外更多让人思考的东西。”

据悉，从2019年开始筹备至今，虽然《驚夢》尚在排练中，但首演后的全国巡演已经确定。北京首演之后，该剧将作为上海喜剧艺术节的开幕演出登陆上海大剧院，而第一轮全国巡演就达到了10站。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/崔巍