“清·虚·玄·韵——刘海粟美术馆馆藏陈培荣作品研究展”，日前在上海刘海粟美术馆开幕。

作为东西文化交汇的重镇，上海是中国水彩画的发源地，见证了水彩画在中国的衍变和发展的历史。水彩画在中国的东方化、本土化发展中不断呈现其新的艺术价值，艺术家陈培荣便是其中代表性的实践者和探索者。

陈培荣1941年生于上海，1960年至1962年就读于上海市美专（今上海美院），1964年毕业于上海轻工业高等专科学校装潢设计专业。此后长期执教平面设计。他长于绘画，尤其是水彩画和油画，并把所在学校建设成水彩画基地，培养了许多优秀人才。

刘海粟美术馆馆长鲍薇华认为，陈培荣水彩画作品的形式语言是西方的，“但陈培荣水彩画艺术的思想又是东方的，其标志性的‘清、虚、玄、韵’的艺术风格，实为传统中国画中写意精神的现代表达。”

在鲍薇华看来，从陈培荣作品中极具代表性的光影处理可以看到英国浪漫主义风景画家透纳和康斯太勃尔对他的影响，多年设计学的求学和教学经历又使他将平面构成设计元素融入水彩画创作，呈现了西方意象绘画的现代视觉感。

陈培荣 《都市怀旧系列7》 油画 2005年

“意”在陈培荣的作品中既是中国画的写意之“意”，也是西方绘画的意象之“意”。为了表达“意”的内涵和境界，陈培荣展示了他扎实的创作技法能力和综合美学修养。他融合了西画的光影色彩语言和笔法以及中国画的笔墨意趣和写意精神，从不同角度拓展了水彩语言表现的维度和力度，锐意变法，形成了他纯个性化的新意象绘画。

在上海美术学院教授潘耀昌看来，“陈培荣的创作，着意将绘画作品与建筑环境和谐结合作为基点，借助设计元素和构成原理，参照几何图式，展开画面布局。就其水彩画而言，他一改传统习俗，不再把水彩画当做即兴小品，或视之为速写、小幅习作，而是追求一种宏大制作，反映出提升水彩画内涵的时代诉求。”

每年刘海粟美术馆都会推出一个馆藏研究展。刘海粟美术馆副馆长靳文艺表示：“在前一年收藏的基础上，对艺术家的作品、艺术成就进行梳理研究之后，再为艺术家做一个研究型的展览，这已经成为刘海粟美术馆的一个品牌。”

展览将展至9月2日。

文/李君娜

来源/上观新闻

编辑/贺梦禹