加拉·达利和萨尔瓦多·达利与达利的作品《迷惑的夫妇》，1936年
对众多摄影师而言，相机就如同文人手中的笔，书写了一个又一个时代的缩影。而照片的出现得益于19世纪摄影术的诞生，在人们的记忆具象化的同时，还催生了一种观看世界的新方式。在这样的大背景下，20世纪诞生了一批声名远播的摄影大师，他们依靠着它探寻自我，将自己内心深处的思考与所处的现实世界合而为一，折叠成二维影像，展现在人们的眼前。
塞西尔·比顿是20世纪最伟大的摄影师之一，与生俱来的优雅与时尚品位及其在摄影、电影和舞台服装设计等方面所取得的成就，让他的名字跟他所拍摄的人物一样耀眼。在他将近60年的作品跨度中，刻画了时代转变的特征，每个时期的特点都能在他的作品中得以展现，这些美妙的瞬间收录在后浪出版公司近期推出的新书《塞西尔·比顿：光彩年华》中。
20世纪是摄影的黄金时代，每张照片的背后皆是时代的烙印。同样是经历了20世纪战争时代，也皆为举世闻名的摄影大师，他们用不同的视觉叙事回应着这个世界，无论是光彩夺目的视觉享受抑或是荒诞神秘的直观体现，都是它的创造者对这个世界的感知。
奥尔德斯·赫胥黎，1936年 摄影家塞西尔·比顿
优雅，是他的盾牌
一切应该从塞西尔·比顿工作室档案馆开始说起。苏富比拍卖行在比顿晚年时连同他的相册一起获得了他的上万张照片和底片，成立了英国苏富比塞西尔·比顿工作室档案馆。此次的新书《塞西尔·比顿：光彩年华》中多数照片是从其上千张照片和底片中挑选出来的。英国知名艺术图书出版人马克·霍尔本在书中说：“比顿在很多方面都代表了一个英国花花公子的形象：喜欢找裁缝——裤子总是裁得有些过紧——运气却似乎不差。即便在战场上他也能发现精致抽象的视角。这个表面形象是创造出来的。他是一位艺术大师，通过与生俱来的设计意识，成功地掩饰了世纪中期的焦虑。优雅，便是他的盾牌。”
“光彩年轻人”团体中的威廉·沃尔顿、塞西尔·比顿、斯蒂芬·坦南特、齐塔·容曼、乔治娅·西特韦尔、特蕾莎·容曼和雷克斯·惠斯勒，威尔斯福德，1927 年
这位身兼摄影师、服装设计师、舞台设计师、记者、作家等数职的艺术家，塞西尔·比顿拥有着无比绚烂丰富的一生，先不说他曾3次获得奥斯卡金像奖，4次获得、1次提名美国话剧和戏剧最高奖项托尼奖这些成就，光是作为摄影师所拍摄的名人肖像就足以让人惊叹。他游走于英国王室、文艺圈、好莱坞，优雅与时尚造诣似乎是与生俱来的。
布景与拍摄
塞西尔·比顿早期的作品中充满了戏剧的张力与梦幻的氛围，这与他童年时期喜欢收藏的明信片和戏剧图片是离不开的，对于照片的迷恋大概也是源于此。后来他的妹妹们成为了他摄影尝试中的模特，拍照片似乎更像是穿衣打扮的一种延伸。在他初获成功、有条件布置奢华的背景以后，他承认自己对布景比对镜头前面的人更感兴趣，戏剧性与设计感胜过了照片中的内涵。
芭芭·比顿，“神秘的美人”，1926 年
到了1930年代，他布置道具的风格变得更加狂放，不过，这也让他的作品中展现出了更多的技巧与洞察力。“图像中混乱的布置不止一次被简化到只剩一块割开的白布，从裂缝中露出来的拍摄对象仿佛置身于两块帘幕之间，他的戏剧性变成了为内涵服务的工具。他成了肖像摄影大师!”马克·霍尔本说。不管什么人物在他的照片里都能保持一种积极向上的活力。
南希·比顿身着塞西尔·比顿和奥利弗·梅塞尔为银河舞会设计的服装，1929 年
由于他在康泰纳仕集团工作的关系，能够拍摄的对象无穷无尽。他熟悉好莱坞的摄影棚，就像熟悉英国王室的环境。到1960年代，他已经自如地在白金汉宫为女王拍照了，就像他与“摇摆伦敦”的名人们在一起，或是在纽约与安迪·沃霍尔和他的“工厂”明星们在一起时一样。比顿在电影《迷幻演出》的片场为米克·贾格尔拍摄照片后，他的摄影生涯走向了完结，同时也标志着一个时代的落幕。
巴勃罗·毕加索坐在其画作《摇摆的椅子》(1943) 前面，巴黎大奥古斯丁路，1944 年
开启战地摄影技能
如果说拍摄肖像是比顿成名的原因，那么成为一个战地摄影师或许是其摄影艺术造诣升华的节点。
1939年，战争的爆发使其镜头里出现了“新的视角”——满目疮痍。遍地废墟的伦敦，尤其是那些最令人痛心的雄伟教堂的残骸，需要被记录下来。比顿与詹姆斯·波普-亨尼西联手，通过《战火下的历史》一书完成了这项迫切的任务。他挑衅般地将轰炸造成的断壁残垣当作布景，为《时尚》杂志拍摄了“时尚不灭”专题。恐怖的“背景”，与比顿镜头下依然残存的优雅形成鲜明的对比，这是他回应世界的方式，也是属于那个时期最伟大的记录之列。如今，我们依然可以从他所留下的照片中去感受照片背后的鲜活与炙热，从反复出现在他各个时期的照片中的人物，我们目睹他们变老，目睹那个时代的褪去。
“时尚不灭”，迪格比·莫顿设计的斜纹软呢套装，伦敦中殿律师学院，1941 年
深受其影响的时尚摄影教母安妮·莱博维茨在书中说：“比顿并非仅仅是摄影师，他也不那么看自己。他是一个日记作者、艺术家、布景和服装设计师、传记作家、历史学家和演员。所有这一切都凝聚在他的肖像作品当中。如他自己所言，他有充足的资本在这个行业中度过60年。他清楚自己在做什么，也能意识到自己正在创造和维护的历史。他是一股力量。”
玛丽莲·梦露，纽约大使饭店，1956年
《塞西尔·比顿：光彩年华》出版：后浪出版公司
本书对他的摄影生涯进行了重新评定，用图像的方式讲述了这位20世纪时尚摄影艺术大师的传奇生涯
摄影，是一种瞬时的冲动，来自持久的观看，也来自对那一瞬以及它的永恒的捕捉。摄影的威力实际上把我们对现实的理解非柏拉图化，使我们愈来愈难以可信地根据影像与事物之间、复制品与原件之间的差别来反省我们的经验。但是，摄影影像的威力来自它们本身就是物质现实，是无论什么把它们散发出来之后留下的信息丰富的沉积物，是反过来压倒现实的有力手段——反过来把现实变成影子。影像比任何人所能设想的更真实。
《论摄影》
作者：[美]苏珊·桑塔格 出版社：上海译文出版社这不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。1933年生于美国纽约的桑塔格深 入探讨摄影的本质，摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界。对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。
《理解一张照片:约翰·伯格论摄影》
作者：[英] 约翰·伯格 出版社：理想国丨中国美术学院出版社约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之 一，他的文章启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。本书是伯格过去50年“写摄影”的文章精华。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中。
《我见》
作者：[法]马克·吕布出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司
马克·吕布是20世纪最伟大的摄影师之一，他与中国有着半个多世纪的渊源，往返中国20余次，但他始终以一个旁观者和陌生人的身份为巨变中的中国留下了众多珍贵的视觉档案。马克·吕布擅长通过细微的生活细节反映出生活的意蕴，书中的每一张照片，都践行了他的摄影美学——日常生活、见微知著、直觉而富于诗意。
《直到长出青苔》
作者：[日] 杉本博司出版社：广西师范大学出版社日本国宝级摄影师杉本博司将最亘古永恒的事物用最崭新的方式呈现。以生命、时间、历史为核心，书写个人对文明兴衰的解读与想象，探讨这世间的刹那与永恒，蕴含深刻的思考和智识。《直到长出青苔》书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包括“海景系列”“肖像系列”“剧场系列”“建筑系列”等。
《候场》
作者：[英]西蒙·安纳德出版社：新星出版社在英国戏剧行业，大幕开启前的30分钟被称作“候场时间”，这是演员们全神贯注准备演出的时段，除演职人员外，任何人不得在后台区域逗留。在过去的25年间，摄影师西蒙·安纳德用镜头持续记录着候场期间演员们酝酿表演状态的方式，这些珍贵影像将引领我们一窥这个独特而隐秘的世界。
《那一天》
作者：[法]维利·罗尼 出版社：广西师范大学出版社维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人，从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。这本书每篇文章都是以“那一天”开头，书中不但收录了大师的经典作品，而且由大师详尽讲述拍下每张照片时的心理活动，他的把握、他的错失，他想捕捉到的氛围，他期待呈现的意义。
文/刘艺琳 王雅静
资料、图片提供/后浪出版公司
编辑/刘艺琳
