4月15日，首届熔铜艺术节暨朱炳仁798艺术馆在北京798艺术区正式启幕，朱炳仁熔铜艺术二十周年学术研讨会同日在该馆举行。这一系列纪念活动，标志着中国工艺美术大师朱炳仁开创的熔铜艺术，从“青铜时代”正式迈入“熔铜时代”，成为彰显中国艺术自信的重要载体。

熔铜二十年：从意外顿悟到东方艺术新语言

2006年，朱炳仁 在常州天宁宝塔建设现场偶得灵感，发现了铜液在高温下自由流淌所形成的恣意肌理，由此创立“无模可控”的熔铜艺术，打破了三千年“模具铸铜”的传统范式。“不是我在创造，是铜自己在说话。”朱炳仁这样形容那场顿悟。这一刻，改写了中国当代铜艺的历史轨迹。

二十年来，熔铜艺术从常州出发，不仅走进中国国家博物馆举办个展，多件作品被国博永久收藏；足迹更遍及中国香港、中国澳门、新加坡、柏林、巴黎、大阪、迪拜等全球艺术殿堂，成为中国当代艺术中一张独特的文化名片。

“熔铜艺术以中国原创的艺术语言，不仅是展示中国，更是与世界对话。”国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱军岷表示。

当天下午，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力主持了学术研讨会，十余位国内外专家学者以“从青铜时代到熔铜时代”为命题，围绕熔铜艺术的诞生逻辑与美学建构进行交流。专家们认为，熔铜艺术让铜从“器”的范畴走向“道”的层面，写下了中国原创艺术在世界艺术史中的时代答卷。

798新馆：熔铜与生活碰撞出沉浸式美学

全新启幕的朱炳仁798艺术馆坐落于798艺术区心脏地带，纯白建筑与铜的装饰交织，极具现代质感。走进朱炳仁艺术馆，本次重磅推出的“水果派对”系列作品格外吸睛。梨、香蕉、石榴、苹果等寻常水果，在熔铜工艺的加持下，化身一件件独一无二的艺术珍品。作品之上，色彩自由流动、肆意晕染，形成艳丽饱满、层次丰富的独特肌理，摆脱了传统工艺的刻板束缚，呈现出无忧无虑、蓬勃向上的艺术质感，鲜活的艺术表现力让观者仿佛能感受到水果的鲜甜汁水，忍不住驻足细细品味。

“熔铜艺术的每一件作品都是独一无二、不可复制的，就像天上的云彩，千姿百态、变化万千。”谈及熔铜艺术的核心特质，朱炳仁大师生动地将熔铜与天上云层相类比。在他看来，熔铜结晶后的万千形态、色彩叠加，与云层的变幻、磅礴气势一脉相承，这种自然天成、不受模具约束的创作状态，正是熔铜艺术最动人的魅力所在。而此次“水果派对”系列，正是将生活中最常见的水果作为艺术载体，打破生活与艺术的边界，践行“艺术从生活中来，生活要有艺术”的创作理念。

馆内陈列了《燃烧的向日葵》《跳舞的人》《千浪卷雪》等经典熔铜作品，其熔铜的肌理与强烈的色彩，搭配精心设计的光影装置，共同营造出沉浸式的铜色美学体验。

为纪念二十周年推出的“水果Party”系列作品，以苹果、香蕉等日常水果为符号，用熔铜的“无模之形”结合庚彩的“流动之色”，象征二十年匠心耕耘后的累累硕果。此外，纪念作品《天葵》以天球瓶形态承载20朵形态各异的葵花，呼应二十载光阴。谈及这件作品，朱炳仁动情地说：“20年前，熔铜艺术与孙儿一同来到我身边，这是上天的礼物。”

馆内还设有文创展区与朱炳仁艺术邮局，让观众在观展之余带走一份铜艺记忆。 

新程启幕：从798出发让熔铜抵达更远

开幕式上，熔铜艺术节巡展地图点亮了一座座举办艺术展的城市。从“铜上金彩”澳门艺术首展，到常州博物馆“熔吟”艺术展，从宁波版画节熔铜艺术展，到规模最为盛大的杭州江南铜屋艺术展……这位82岁高龄的艺术家长征未歇，还将在四川三星堆博物馆等地继续办展。

多年来，朱炳仁不断探索熔铜艺术的更多可能，将铜艺与石头、木雕等多种材质有机融合，让多元材质碰撞出全新的艺术火花。在他眼中，“融合”是熔铜艺术的核心精神，这份包容万物、道法自然的创作理念，根植于中华优秀传统文化，承载着老祖宗留下的东方智慧。“我们的作品，要传承东方文化基因，展现属于中国人自己的艺术面貌。”朱炳仁表示，当下不少中国当代艺术作品带有西方艺术影子，而他始终坚守文化自信，以熔铜艺术为载体，将东方美学、传统哲思融入当代创作，打造出独具东方特色的艺术表达，让世界看到中国本土当代艺术的力量。

“八十而立，只要心还在跳，火就不能灭。”朱炳仁在现场的这番话掷地有声。他接着说：“我始终相信：铜的边疆，就是人类想象力的边疆。想象力到哪，铜就能到哪。我想陪它走下去，陪它走得更远。”

文/北京青年报记者 王磊
编辑/刘忠禹