作为第六届吴中·保利运河戏剧节开幕大戏，由赵淼执导，李乃文和唐旭领衔主演的原创谍战舞台剧《夜行者》于5月4日和5日在苏州保利大剧院上演，这是李乃文阔别20年重回话剧舞台的诚意之作。

“青睐·戏剧文化之旅”的第五站，选择了到苏州观看《夜行者》。5月5日观剧之后，《夜行者》诸位主创与观众进行交流，畅谈幕后故事。导演赵淼透露，为了让李乃文加盟，他写下了“万字论文”，李乃文也表示，尽管自己20年没演话剧，但不会离开舞台，因为演员必须“充电”，“我的充电器就是舞台，我能把它忘掉吗？不可能的，永远不会。”

经历了96天的排练，但我们有七八百天的踌躇、犹豫、挣扎

《夜行者》将故事背景设置在上世纪40年代，彭骁和林可达是从小在澳门一起长大的挚友。在新思想的影响之下，两名热血少年都渴望投身于救国运动之中。他们跟随同乡大哥郑启明前往广州参加游行抗议之时却遭遇不测，意外失散。多年之后，林可达成为一位从日本留学归来的名医，深受日本特务机关总负责人中井森一器重。而彭骁则成为抓捕地下党的“76号”行动队队长。在相遇的欣喜过后，二人都敏锐地发觉到对方隐藏着秘密……

编剧唐夏娃表示，自己在两年前开始创作《夜行者》剧本，由于是历史题材，所以查阅了大量的资料，澳门虽然不是抗战时期的主战场，但澳门的抗战实际上和内地是紧密呼应的，澳门给内地提供了大量资源，澳门人民为抗战做出了很大贡献。“《夜行者》以两个澳门热血少年为主人公，讲述了那个时代，关于理想、友谊、成长和抗争的故事。”唐夏娃表示，剧本她改到了第六版，“是我改稿最多的一次，在排练的过程当中根据现场情况，每天也在不停地修改。”

戏曲、武术、舞狮等丰富的元素贯穿《夜行者》，形成高频的节奏、紧张刺激的谍战场面。唐夏娃表示，虽然七八种演剧样式融合在一起，但是他们不希望这是一个不同演出样式的堆砌，“我们需要找到舞台平衡的那条线，让观众感觉到它是一种独特的舞台剧。这也需要剧本的有机融合。”

赵淼此前的导演戏剧作品《回廊亭杀人事件》《被嫌弃的松子的一生》《两京十五日》等都叫好叫座，他表示，这次导演《夜行者》的动力就是想做一个不一样的戏，将大家熟悉的谍战题材，制作出不一样的风格。另一方面，赵淼也坦陈，创新显然意味着冒险。“当演员在舞台上勾勒出光影的时候，其实整个舞台是他的脸，是他的身体，是他刻画人物的内心世界。我们希望排出来的《夜行者》，让出现在我们舞台上所有的角色，都与众不同，既熟悉又陌生，这既是我们想象中的那个人物，又是彭骁，又是可达。”

从决定做《夜行者》的那一刻开始，赵淼说他们就开始走向了一段冒险的旅途，“我们都想做不一样的东西，这样的事情才值得我们去冒险。《夜行者》经历了96天的排练，但我们有七八百天的踌躇、犹豫、挣扎，要不要这么做？做得不好怎么办？最终剧本六稿，台上21位演员，台下三四十位工作人员，让观众看到了这部戏。感谢所有的主创，他们还挺勇敢的，因为他们开始并不清楚未来是什么样子，但恰恰是不知道未来，才值得我们为美好的东西去探索。”

“黑暗中的一束微光”，舞台设计尝试“留黑”

《夜行者》的亮点之一在于其独特的舞台设计和光影变幻。导演赵淼运用巧妙的舞台假定性和光影技术，将十五年的成长与蜕变浓缩在舞台上，让观众见证两位主人公彭骁和林可达从年少到中年的心路变迁。同时，舞台上的黑白渐变平台和多媒体技术的运用，营造出强烈的视觉冲击力。《夜行者》的舞美和灯光令人惊艳，舞美设计以“黑暗中的一束微光”为核心概念，整体舞台视觉设计围绕“微光引路，星火燎原”展开，并结合多媒体塑造出黑白胶片电影的质感。

舞美设计曹璐介绍，他们设计了多层的舞台空间，除了有两个比较实体的舞台在上边，舞台间隔也被充分利用。“舞台还有二层空间，也就是说舞台上有很多的空间可以展现，赋予表演多重环境设定。让我们有更多机会来完成多重舞台展现的并行时空，这种并行的时空，实际上更像是电影的一种处理手法。”

灯光设计温晓楠表示 ，因为是谍战剧，《夜行者》的舞台有些暗，不像传统话剧那样，舞台上给的光很足。“我们更多的是偏向肢体表现，希望大家能靠演员的肢体表现去看故事，看起承转合，而不是靠大量的语言去铺陈叙事，我们在这方面做了很多实验。”

温晓楠表示，她这次做的一个实验就是“留黑”，“中国绘画里有留白，我们这次的尝试是留黑，这个留黑很重要。在舞台上，不是观众把每一个角落，每一个细节都能看到，就是好的。我们希望的是观众看完后有自己的想象空间。为什么观众席要暗下来？观众席暗下来的那一刻，就是你的注意力全在舞台上了。你的所有情感，会跟着灯光的引导、舞美的切换、演员的表演、音乐的铺陈，一步一步走进这个戏剧。《夜行者》的故事，舞台上不应该是大明大亮，每一个细节、每个角落，这个人物所有的边边角角，你不一定都要看得到，而是要有自己的想象力，有自己的理解。”

温晓楠介绍说《夜行者》的一个特点就是基本上不暗场，不收光，“所以大家观看时会觉得特别顺畅，我觉得这是我们比较大的一个特点。而且我们比较注重开场设计和结尾设计，结尾的时候，希望最后展现的那个画面，能让大家有想拍手叫好的感觉。”

音乐在《夜行者》中也以悬疑和暗战为主基调，精心融合了地域艺术元素。音响设计赵梦如介绍说，剧中音乐的使用量达到了100分钟以上，“设计重点是音乐和音效的整体性，我们希望听觉的体验跟视觉，跟赵淼导演一贯的风格和形式感一样。就算是统一的连续的音乐，也能有动态变化，这是我们一直以来创作的重点和我们的方向。”

谈及这次《夜行者》的新尝试，赵梦如表示，这次更希望用声音来表达人物内心的一些符号和他的情感外化。“因为这部作品的视觉呈现偏暗，人物表达在一些场景里是含蓄和内敛的，但是，我们希望用声音在这一时刻给观众传达出澎湃汹涌的感觉，我们希望调动不同感官给观众不一样的体验，跟画面可能不一样，但它是画面的丰富和拓展。”

几位主创表示，作为实验，他们每次巡演也会随时做出修正调整，“随着观众对我们的反馈，我们再去做实验的推进。大家是一边交流、一边进步的过程。所以，在创作过程中，观众也参与到了这部作品中，这个很重要。”

剧中呈现的比如市井环境，抗日战争时期所使用的武器等，剧组也都力求做到真实还原，希望在听觉层面能为舞台的质感提升更高的真实度，同时又能拓展观众在视觉层面以外的宽度。

“万字论文”邀李乃文出演，“好，我们试一试”

作为中央戏剧学院表演系93级的同班同学，李乃文和唐旭这对挚友携手出演，无疑是《夜行者》一大亮点。除了在舞台上两人高度默契，演后谈时两人也是彼此呼应，李乃文笑说对于同一个问题，两人的回答几乎是99.9%的相同，由此可见两人的熟稔与契合。

《夜行者》是李乃文20年来再回话剧舞台，导演赵淼笑说为了说服李乃文，他写了“万字论文”，“我方方面面阐述关于这部剧的设想，讲述我对这个戏的展望。但最后我又写道，因为你和旭哥的到来，所以，我不知道未来呈现的样子会是什么样，但你们会让这个戏变得不一样。我问他要不要加入我们的冒险团队，让这个舞台变得不一样？乃文哥当时好久也没有回复，我以为他不同意，后来才知道他是去拍戏了，拍完之后他给我回复说‘好，我们试一试’。”

对于出演《夜行者》，李乃文说赵淼强调的“冒险”这两个字，对他和唐旭来讲是非常有吸引力的，“通过这部戏我要告诉你们，我们并不老，我们也有冒险精神。我真的是没有想到赵淼可以把舞台变成那个样子。当我看完赵淼的《虚像的道化师》之后，我更不知道了，但是这个更不知道，反而让我确定了要跟他合作。这个东西很微妙，我想让他带着我去探索一个我从来没有触碰过的东西。现在大家看到的《夜行者》是这个样子，跟首都剧场演出的时候已经不太一样了。这就是话剧的魅力、导演的魅力，也是我们希望得到的东西，也肯定是观众希望看到的东西，相辅相成。”

除了这层欣赏，此次合作还有一份情义——李乃文和唐旭是30多年前的同学，导演赵淼是唐旭的表弟，他们彼此也认识了30年，“以前赵淼是弟弟，现在他是导演，每次作品都能给我带来新鲜的、未知的、冒险的想法，我要接受他，因为我相信他。他为什么找我们俩来？因为他也相信我们俩，这是互相信任，这是导演和演员之间的互相信任，又是兄弟之间的互相信任。”

李乃文×唐旭，感谢所有年轻人对两个“老头儿”的照顾

《夜行者》中，李乃文扮演的彭骁的身份是隐藏的，李乃文表示，彭骁这个人物，面临着很艰难的，甚至是痛苦的、残酷的选择。有观众问他，彭骁内心一直都是坚定的吗？是否也有过摇摆、纠结？

李乃文表示，以他个人的理解，在那个环境下，每个人都命运不同，“最重要的是你的选择，有的时候真的是很难去判定他是否曾经动摇过，还是一直坚定。我相信彭骁是坚定的，但是，同时我又认为以彭骁的性格，他的内心又是破碎的，因为他要面对太多，有的时候可能会质疑自己，质疑自己的方向，质疑自己所做的事情。因为好事坏事他都得干，为什么？他要保护自己。保护了自己，他才能完成更高的任务。所以，我认为他是坚定的，否则的话他扛不下去。他需要更坚定的信仰来支撑自己，否则这个人就废了。我其实特别想展现的，就是他自己的那种撕裂和纠结，他怎么去选择，面对哥们儿不能认、面对敌人还得从容应对的这种撕裂，内心的挣扎和无奈。”

《夜行者》中除了家国情怀，还有兄弟情义，有观众问唐旭扮演的林可达在多年后，见到彭骁时，知道他成了“76号”行动队队长是什么感受？

唐旭认为人跟人最直接的交流是眼睛，“当你看见他眼睛那一瞬间，你就知道他还是那个阿骁。我内心里是相信他的，分别15年也好，20年也好，我看见他那双眼睛的时候，就知道他还是原来的阿骁。但是我有上级，有组织，我不知道我的判断是不是准确，所以在确定之前，我必须和他保持距离。”

唐旭认为，作为“夜行者”，越是黑暗就越要看见光明，“要有一颗明亮的心，有一双明亮的眼睛，这样你才有正确的方向，这个很重要。我认为这是夜行者们具备的素质，或者是他们的信念。就是他们虽身处黑暗，却相信光明，也正是因为有这些英雄在黑暗中负重前行，才让大家看见了今天的光明。人生中总会遇到磨难，但人性最大的闪光点是，有些人在历经坎坷后没有选择黑暗，依旧会选择善良。”

李乃文认为这就是内向的i人和外向的e人的想法，“可达是e人，觉得虽在黑暗中，但他能看见光明。阿骁是i人，就想我身处黑暗不知多久能看到光明，但我只能继续前行。”

《夜行者》演员大多是90后、00后，都是非常年轻的演员。赵淼认为他们去表现革命者和先驱者，和70后、80后有不同的认知，但是他们的青春感，让表演更有力量，更有活力。

在一群90后、00后面前，李乃文和唐旭笑称自己是“老头”，他们感谢年轻演员对他们的信任，“舞台上所有演员，包括没有上台的这些演员，他们陪着我们俩老头儿天天练。他们对我们俩的包容性太大了，真的是一遍一遍不厌其烦地，包括形体等方方面面地，陪着我们付出了太多东西，他们付出的汗水比我们俩更多。”

《夜行者》中有很多武打场面，其中最长的一段时长将近15分钟。赵淼笑说没想到形体训练和武术训练的强度会这么高，李乃文和唐旭也戏称自己成了“武行”。据悉，李乃文为《夜行者》瘦了10斤，唐旭则增加了8斤肌肉，以至于《夜行者》排练室被称为“减脂增肌俱乐部”。李乃文说“面对形体老师和武术老师，我是‘又爱又恨’，但排出来的效果确实精彩。”

为了《夜行者》，剧组还去澳门采访，回忆起来，李乃文和唐旭说他们看了澳门的老房子、老巷子，还专门吃了露天大排档，感受当地的人文气息。李乃文说：“澳门人很热情，澳门之前被葡萄牙殖民了这么多年，但他们永远觉得自己是中国人，所以当国家需要他们的时候，他们义无反顾，毫不犹豫地挺身而出。他们在背后付出了很多。澳门人很性情。”或许是演后谈到了“饭点儿”，李乃文说着说着还想起了美食，“澳门的蛋挞也好吃，真好吃，奶油厚。”

导演/赵淼

我的充电器就在舞台上，我能把它忘掉吗？

有观众问李乃文演绎了那么多令人印象深刻的角色，他是如何把握角色的？李乃文表示，要把握角色，先得走入角色，走入角色的内心，这是一道法门。“你走得越深，你理解的可能就会不一样。然后，你演出来的、你把握的或者演绎的东西就不一样，有很多种可能。所以，我经常是好人往坏里演，坏人往好里演。我想要演出这个角色的故事性，每个角色都有自己的命运和故事性，故事越复杂，这个人物可能就会越有意思，越有魅力。”

对于阔别20年重回话剧舞台，李乃文表示，自己是演戏剧出身的，内心肯定有一块是永远留给舞台的，“即使自己不去演，也会去看。舞台是我心里的梦想，是我执著的一个点，所以，我回来就对了。我认为我的这个决定是对的，我终于回来了，但不代表不走，走还可以再回来，有去有回。”

这次演《夜行者》，李乃文说他结识了可爱的兄弟姐妹们，“这是我很大的一笔财富。我从他们身上能汲取很多营养。”李乃文说影视剧演员总是会说需要充电，“我这次就是充电，从他们身上汲取电量，我的充电器就在舞台上，我能把它忘掉吗？不可能的，永远不会。”

李乃文表示自己一直在关注话剧，“站在台上，看到满场观众的时候，就会有种回到20年前的错觉。以前看话剧时，整个场子有超过一半的人，这事儿就成了，我也就心满意足了。现在的话剧生态能够发展成这样，我还是挺开心、挺感动的。一批老的、小的话剧演员，在用对话剧的这种热爱和执著，一步一步把路给铺出来了。路会很长，甚至更难，但是有这些‘家底’在，我相信会越走越远。”

李乃文和唐旭还表示，戏剧需要冒险，李乃文说：“不冒险，闯不出路来。”唐旭说：“没有冒险就没有突破，戏剧能够走到今天，就是因为有很多冒险的人在前行。”

文/本报记者  张嘉  

摄影/王晓溪