7月25日晚，中央歌剧院剧场内乐声悠扬，为纪念法国作曲家拉威尔诞辰150周年交响音乐会在此上演。中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋执棒中央歌剧院交响乐团，携手中央歌剧院院长、著名小提琴家刘云志，与特邀钢琴家万捷旎，共同为观众呈现了一场跨越时空的音乐对话，带领听众穿越回那个充满诗意与幻想的艺术年代。

音乐会在拉威尔的早期作品《悼念公主帕凡舞曲》中缓缓拉开序幕。这首短小精悍的舞曲，以其独特的忧郁气质和精致的管弦乐色彩，瞬间将观众带入了一个静谧而神秘的宫廷场景。在杨洋的指挥下却不显冗余，反而更突显其静中有力的意境，以细腻而富有层次的演绎，展现了拉威尔对旋律与和声的非凡掌控力。

随后，钢琴家万捷旎登台，和乐队合作演绎了拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。这部作品以其宏大的结构、丰富的和声变化以及高超的演奏技巧著称，万捷旎的演奏既展现了作品的壮丽气势，又不失细腻的情感表达。特别是在第二乐章“很缓慢的柔板”中，她以温柔而深情的触键，营造出一种梦幻般的氛围，让人沉醉不已。

音乐会的下半场，中央歌剧院院长刘云志登台，以其精湛的技艺，演绎了拉威尔的《茨冈》。作为一部专为小提琴与管弦乐队创作的音乐会狂想曲，这首作品融合了匈牙利吉普赛音乐的热情奔放与法国印象派的细腻敏感，刘云志的演奏随性洒脱，既展现了高超的技术难度，又深刻捕捉到了作品的灵魂，将观众带入了一场充满激情与自由的音乐之旅。在经久不衰的掌声中，刘云志与乐队的竖琴演奏家合作，加演了一首短小却动人的作品《西西里舞曲》，以一抹深情为这场炽烈的狂想画下余韵悠长的尾声。

音乐会的尾声迎来了那首如梦似幻又令人不安的《圆舞曲》，这部为管弦乐队而作的舞蹈音诗，以其独特的旋律线条和色彩斑斓的配器，构建了一幅幅生动绚丽的音乐画面。“通常施特劳斯的圆舞曲，乐队人数大概在60人左右，而拉威尔的《圆舞曲》配器要做到100人左右，各个声部之间配合得特别缜密和默契才能够将圆舞曲的线条勾勒出来，难度可想而知。”杨洋说。在他的带领下，乐团成员们默契配合，将这部结构复杂、情绪不断层叠的作品演绎得精准、细腻，展现出不凡的驾驭能力。在观众如雷版的掌声中 ，乐团返场加演了《小丑的晨歌》，用一抹略带讽刺意味的怪诞幽默，为整场音乐会补上了一笔轻巧而别致的尾声。

“拉威尔是一位极具创新精神的作曲家，他早期是一位印象派音乐的探索者，到了中晚期回归了新古典主义，音乐更具有可听性，尤其是融入了很多其他国家的民族音乐元素。他的音乐不仅仅是听觉上的享受，更是视觉与情感的全方位体验。”杨洋在接受采访时表示，“我们选择演奏拉威尔的作品，不仅是为了纪念这位伟大的艺术家，也是希望通过这些经典，激发更多人对古典音乐的兴趣与热爱。”

摄影：卢旭

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹