近日，由北京画院、波士顿美术博物馆、中国对外艺术展览有限公司联合打造的“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”（Qi Baishi: Inspiration in Ink）在美国波士顿美术博物馆一层178号展厅启幕。
展览标题取自齐白石篆刻的一枚印章，“年高身健不肯作神仙。”齐白石高寿近百岁，一生堪称传奇——他见证了清代、民国到新中国的时代发展；他从湖南湘潭的田埂走出，先后做过走街串巷的木匠、主顾家里的描容师傅、琉璃厂的刻印画师，直到“衰年变法”艺术大成，终于扬名海外。借此印文，展览将深入呈现齐白石的水墨艺术。这不仅是历史上首次系统性在波士顿美术博物馆呈现齐白石的艺术作品，也将为全球观众提供一个全新的视角，领略中国水墨艺术如何不断传承与重塑，流露经久不衰的魅力。
作为纪念齐白石诞辰160周年的重要国际巡展，本次展览是继旧金山亚洲艺术博物馆成功展出后的第二站。在波士顿美术博物馆的特别邀请下，展览移师这座拥有近150年历史的艺术圣殿继续展出，波士顿美术博物馆以其横跨东西方的近50万件馆藏珍品，为观众理解齐白石艺术提供更广阔的文化视野。波士顿美术博物馆馆长马修·泰特尔鲍姆在致辞中表示齐白石以革新中国传统水墨画而闻名。他将中国文人雅士的传统笔墨艺术转化为极具现代表现力与抽象特质的绘画语言，其作品以雄浑的山水、栩栩如生的花鸟草虫和妙趣横生的人物画突破了传统水墨的藩篱。其深厚的书法篆刻功底更以富有表现力的笔触为传统绘画注入新的活力。此次北京画院特展为海外观众提供了领略大师艺术境界与创作灵感的珍贵契机，希望两国文博界未来进一步深化艺术合作。
展览以两个主题单元展开叙述，首个单元“人间谁信是神仙”以齐白石的人物画为主，展现了他笔端的神仙样貌与百姓民俗。
年少时在湖南乡间成长的经历，令齐白石熟稔民间常作祈福、装饰之用的神仙像、仕女图，无论历代名家还是民间画师，皆是他学习的对象。这种传统民俗趣味深深浸润于他的艺术脉络里。他将神仙与凡人的形象诉诸笔端，并寄予自我的独特理解与情感附着。从八仙之首李铁拐、驱鬼之神钟馗，到送学的祖孙俩、挖耳的老翁、闲适的挠背老者……他们的形象皆源自生活，姿态诙谐，逸趣横生，可亲可爱。
第二单元“丹青却胜天工巧”展示了齐白石对自然极致的探求与大胆的创造。他的创作从文人画范式中萌芽，八大山人、徐渭、石涛都曾是他学习的对象。然而，文人的书斋无法安放齐白石向往自然的心。在“五出五归”游历中国大江南北之后，他最终选择回归生命的本质，赞美平凡的生活。文人的雅致格调与质朴的生活情趣在其作品中交融共现。那些兼具现代表现主义与书法韵致的笔触，配以明快的视觉表现，既传递着万物的脉动，更洋溢着生命的欢愉。
北京画院院长吴洪亮表示，齐白石是20世纪中国最具影响力、最具创造力的艺术家，也是北京画院首任名誉院长。北京画院现收藏齐白石作品及手稿2000余件，长期致力于研究和弘扬以齐白石为代表的中国水墨艺术，并在欧洲和亚洲部分城市举办了聚焦不同艺术主题的齐白石展览。这次是齐白石作品继在旧金山亚洲艺术博物馆展出之后，在美国的第二次巡展。波士顿美术博物馆与中国艺术渊源深厚——民国书画大师吴昌硕曾亲题“与古为徒”匾额相赠；展品中更包含方君璧女士捐赠的齐白石《烛读图轴》珍品。愿齐白石的艺术之美，为我们架起连接心灵的桥梁，增进彼此的理解与友谊。
“借山吟馆主者”“寄萍堂上老人”“三百石印富翁”——齐白石的每一个雅号背后，都是一段画室里的传奇故事。位于展厅一角的“白石画屋”展区通过互动装置与历史影像，生动再现了大师挥毫泼墨的创作场景，让海外观众得以穿越时空，亲历中国书画艺术的魅力。
在交互书法桌前，观众可以通过触屏的方式临摹齐白石的书法字帖，亦或是练习水墨皴法，领略“一笔落纸，万象生成”的东方美学。书桌旁则是播放着一段珍贵的历史影像，记录着白石老人画虾的独门绝技：他借用墨色的浓淡变化来表现虾躯干的质感，同时注重描绘虾身的弯曲与虾须的变化，以展现虾在水中游动的灵活姿态。与历史影像遥遥相应的是柜中展出的两幅作品《山溪群虾图》以及《虾图》。两幅画分别创作于齐白石中年及晚年时期，二者并置令观众可以探究齐白石画虾的数次变法，体悟其捕捉物象灵韵之态时的巧思。
墙上一侧则挂着“君子有耻，卖画不论交情”的行书，记录着老人作为一名职业画家在平衡商业与艺术之间的生活智慧。
同时，展览特别设置了“白石信箱”，其中静静躺着数封来自“白石老人”的书信。每封信件随机封存着一幅老人的小画、即兴诗笺、篆刻印文或祝语。观众可随机抽取这些精心复刻的书信，将一份中国文人独有的“鱼雁往来”之雅趣带回家。
据悉，展期将持续至9月28日。
展览信息
展览名称：不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展
主办单位：北京画院、波士顿美术博物馆、中国对外艺术展览有限公司
展览时间：2025年5月3日至9月28日
展览地点：波士顿美术博物馆178号展厅
文/北京青年报记者 王磊
编辑/胡克青
