时隔两年，《兰心大剧院》终于于10月15日上映，“娄烨+巩俐”的新鲜搭档让影片期待值颇高，目前影片豆瓣评分7.4，票房超过1600万不敌预期。这个票房其实并不意外，对于热爱文艺片的影迷来说，贾樟柯、娄烨、毕赣这样的文艺片导演只需要静下心来好好拍电影即可，票房市场与电影品质想兼美，对他们来说还是一大难题。
有趣的是，《兰心大剧院》的票房失利再次证明，对于文艺片而言，“文艺青年”虽然有助于口碑，但是在大院线里上映，想要高票房，还是要靠一般大众。而普通大众和所谓的“文艺青年”的审美与欣赏口味，在文艺片的体验与认知上，还真是存在着迥异的差别，《兰心大剧院》就是个有趣的例子。
普通观众：镜头晃得头晕
“文艺青年”：娄烨风格就是要你晕
电影《兰心大剧院》改编自虹影小说《上海之死》及横光利一小说《上海》，由娄烨导演，马英力编剧，巩俐、赵又廷主演。影片讲述了1941年，著名演员于堇（巩俐饰）为了出演她的旧爱谭呐（赵又廷饰）执导的话剧《礼拜六小说》而回到上海，却引起各方势力对她动向的密切关注，想要打探出她此行的真正目的。一个女人的命运被时代紧紧牵引，戏里戏外敌我难分，暗流涌动下她迎来了一个改变世界的抉择……导演娄烨首次把镜头对准了“孤岛”时期的上海，描绘了一个复杂多变的时代转折。
《兰心大剧院》中，娄烨的影像依旧是其标志性的手持摄影风格，很多观众不适应，会因镜头晃动太厉害，看得头晕。娄烨上部作品《风中有朵雨做的云》上映期间，片方曾发布观影指南，告知观众电影中有部分镜头有一定“特殊性”，可能会导致在观影过程中出现“晕眩感”，建议观众“尽量购买3排以后的座位观影”。指南更是直接说明片长124分钟，观看一次本片，相当于“坐12次跳楼机、24次过山车、41次海盗船或是喝十杯浓缩美式”。
对于“镜头摇晃”问题，娄烨曾解释说，手持摄影是因为一方面演员在空间上的自由发挥，给摄影机的调度带来了一定挑战，另一方面出于自己对“记录式”摄影的追求，让演员能够最大限度地“活”在角色之中，展现出最真实的角色状态。”
“文艺青年”显然比普通观众更能接受镜头摇晃，娄烨的不少粉丝更是热爱他的“摇晃”风格，认为并非是娄烨在“炫技”，而是为剧情服务，像《兰心大剧院》中，手摇式镜头，“让影片充满着动荡和不安。每个人都在奔跑在逃命，而平静只是它暂时的伪装。”
普通观众：剧情到处是bug 为啥有话不说清楚
“文艺青年”：故事高级 这才是电影叙事
《兰心大剧院》中多方势力纠缠，巩俐饰演的于堇游走于明星与间谍之间，加上戏中戏的结构，使得影片故事很饱满，打碎了时空，不少“文艺青年”对故事表示认可，认为是部保持了“文学性”的电影佳作，娄烨的叙事手法也很高级。
但是，普通观众对剧情则颇多诟病，认为影片bug很多，人物性格、身份与动机并不合理，因此很多情节不好让人理解，或许是剪辑的原因，一些情感部分被剪辑得支离破碎且不融于剧情，有些莫名其妙。
普通观众：黑白片看着不舒服
“文艺青年”：黑白片带有强烈的沉浸感
《兰心大剧院》是一部黑白影片，影片在上海首映时，坐在观众席的巩俐发现个别画面有着偏红的迹象，第一时间找工作人员进行沟通，得知是因为设备问题造成的，无法更改。在观影结束后，巩俐向观众致歉，因为她认为这影响了观众的观感，并连续两次鞠躬。
在片中扮演巩俐前夫的张颂文在日前的第11届北京电影节巩俐大师班上还讲了一段花絮，他说拍《兰心大剧院》印象最深的是做造型的时候对衣服的颜色搭配十分讲究，后来自己到了威尼斯电影节看了首映，才发现是黑白电影。“我们的造型总监从很多地区找来一百年前的衣服，让我们穿上，还告诉我们这个颜色搭配那个颜色的意义是什么。结果到了威尼斯，我才知道这是一部黑白电影……他们说你不知道吗？我说没人告诉我。”
对于黑白片，一些普通观众并不是很认可，黑白+晃动，让他们的观影体验并不舒服，有观众说那段枪战戏看得眼睛不舒服，还有观众认为黑白片加深了沉浸感，对于片中过多的吸烟镜头感到不适：“每个人物都吸烟，是的，是每一个，特务头子吸烟、文青导演吸烟、美女特工吸烟、大堂经理吸烟、养父吸烟、于姐每次交流都烟雾缭绕，是每一次。”
而更多的“文艺青年”则对影片的黑白基调大加赞赏，认为拍出了孤岛时期上海的迷幻味道，给人强烈的氛围感，让观众投入到影片所营造的情绪中，而且黑白片，在弱化了视觉感官的同时却也强化了听觉感官，影片没有用传统主观的配乐形式，枪声、雨声、爵士乐等等，更容易让观众感同身受。
总之，《兰心大剧院》的口碑分化严重，喜欢《兰心大剧院》的观众想二刷三刷，不喜欢的观众甚至想中途就离场，而为观众带来电影可能性的探讨空间，可能正是《兰心大剧院》的价值所在。
花絮
《兰心大剧院》怎样？巩俐丈夫这样评价
《兰心大剧院》2019年即入围了威尼斯国际电影节主竞赛单元，几经撤档、换档风波，今年10月15日，终于上映。对于这部电影，巩俐丈夫、法国先锋艺术家让-米歇尔·雅尔曾如此评论：
《兰心》是一部非常独特的电影，不仅作为中国电影，而且在全世界的诸多影片中也独树一帜。
《兰心大剧院》有着黑白影片的复古质感，同时又有很多现代的因素。它融合了多种类型，爱情、惊悚、动作，并置于特定历史背景下。
在人物方面，特别是巩俐的角色，层次非常丰富。她的多重身份，包括明星、情人、间谍，让她在女人的柔软与杀手的坚强间切换，从一个极端到另一个极端，人物角色的塑造尤为丰满，故事也更复杂立体。
《兰心》的故事很有意思，玩了一个周转于现实与虚构之间的游戏。包括那个年代上海的呈现，也是恍若现实，却又虚幻如戏。
作为一个声音设计师与乐人，我对枪的声音非常感兴趣。四十年代的日本电影与西方电影中，每支枪听起来都感觉像很大的枪，但事实并不是这样。我在这部电影中听到了更真实的枪声，这一层面更接近现实而非虚构。
我读到一篇美国的评论，对这部电影有非常高的评价：“电影中的图像，所有的视觉概念，都十分特别，每一帧图像都是一幅画。”
我觉得这部电影既可以放在电影院放映，也可以在现代博物馆展览。
它用数码器材呈现出了一部老电影的感觉。它的色调不仅仅是黑与白，而是不同层次的灰。《兰心》所要表达的主题也是介于黑与白之间的灰色地带——当时的上海，珍珠港事件。
兼具商业性与艺术性的《兰心大剧院》，将成为娄烨电影生涯中的一部重要的影片。Bravo!
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/弓立芳
