“当我们重捡非遗技艺的时候，其实是挖掘我们民族的真善美。”甘肃天水市武山县刺绣民间艺人刘云帆说，看似一针一线，在纵横交错中，延续了家庭的温暖甚至家族的记忆，同时，也传递了母亲的柔美和无限的爱。

1980年出生的刘云帆两三岁就依偎在祖母怀里，“从小习惯了针线活”，五六岁自己便学着穿针引线，随身穿的衣服破了自己就能搞定。在上学期间，他的刺绣作品让同村的好多阿姨都自叹不如。“这娃子你看手咋这么巧，我们做了一辈子还不如这男娃。”

正因如此，他也经常意外收到很多诸如“男绣娘”等的外号，身边人偶尔会拿针线活来开一些玩笑。高中毕业后，刘云帆正式步入刺绣职业生涯。他除了潜心研究刺绣，还开始研究美术、摄影以及历史等。后来，他将绘画和摄影通过一针一线，也融入到了刺绣当中。

20多年来，刘云帆创作的双面绣《玉帛之路》以其深厚的文化蕴意，取意“化干戈为玉帛”，获得“中国工艺美术百花奖”金奖。他将甘肃飞天等丝路元素融入其中，并结合绘画及摄影的光学色彩之美，绣出了斜阳下的“丝路之光”。

作为甘肃工艺美术大师，陇绣(甘肃刺绣)领军人物，刘云帆为挖掘、传承和发扬这一文化技艺，他担当起了保护、发掘、整理和创作的重担，并开始了他“锦绣前程”的深造之路。2014年开始，刘云帆在清华大学进行为期5年的深入研学，他想重新认识刺绣。

他认为，只要说起中国刺绣史，甘肃刺绣是绕不过去的。在古代，不管帝王将相还是达官贵人，衣服上的刺绣都是一种身份的象征，而早在南北朝时期，甘肃的佛像绣把中国刺绣由实用品转向了欣赏品刺绣。同时，也形成了中国刺绣“画绣结合”的融合发展。

在跟老一辈刺绣人交流过程中，刘云帆发现，民间刺绣发展到一定高度，和美术分不开。如今欣赏品刺绣不断涌现，刺绣的整体艺术都有了提高和突破。不过，再好的艺术品，都是要汲取民间刺绣的养分，适当时需要“返璞归真”，才能保持最高水准。

“很庆幸我生活在甘肃。”刘云帆说，甘肃地域辽阔，多民族聚居，农耕文化与游牧文化等交融，留下了丰厚的文化历史底蕴，也将甘肃的“丝与绸”展现的“至尊、至善、至柔、至美”，但如今，刺绣慢慢淡出了人们的视线，刘云帆心急如焚。

在武山县一居民楼内60平米的房子里，各种充满大地湾文化、敦煌文化以及丝路元素的刺绣作品，将这里变成了有着厚重文化积淀的“百花园”。几乎每天都有前来学习刺绣的爱好者和学生，刘云帆手把手教他们穿针引线，并讲述着中国刺绣和自己的故事。

文/记者 魏建军 李亚龙

编辑/董伟