书法是没有遮掩的，一笔一画都摆在纸上，清晰地让你看到这个人的修养，这个人的功力。书法是最简单的，最简单的东西往往是最难的。大道至简，越是简越趋向于大道，和大道离的越近。前人说：“不难为繁，难能为简”，繁、容易，简、难，简到极致就是我们的书法。—— 吴悦石
不管是书法还是画，大幅的作品和小品还是有很大差异的。作为小品来说，笔墨处理要比较细腻、比较精到，但是小作品也要强调大的气象。
研究任何一个书体的形成，真正值得关注的是它的过程，而不是结果。尽管砖文中成熟的草书不多，但草书形成过程中的片段不少。尤其是东汉刻画砖文，包括大量的刑徒砖，恰恰为我们提供了这种机会。—— 王镛
吴悦石和王镛先生近照
在当代的中国艺坛，吴悦石、王镛二位先生的名字可谓是响亮的。而且在几十年的艺术劳作里，他们分别以其卓越的创造力和巨大的影响力，活跃在当今的画坛与书坛。吴先生从少年时代便染指丹青，先后师承白石老人的弟子两石翁王铸九以及董寿平，接受的可谓是文人画传统的正宗嫡脉。王镛老师青年时代入美院读研，恰好李可染先生是其导师，稍有不同的是，同作为白石老人弟子的李先生又兼具西画的背景，这也决定了王镛老师艺术祈向的特别维度。
但就传统的谱系传承线索而言，二位先生的艺术血统均出自吴、齐一脉应属事实。
吴悦石 望春风 34x136cm
王镛 望春风 17.5x65.5cm
吴先生绘画传承有序，且于笔墨间也见个性发扬，并成为当代文人画传承的集大成者；王镛老师书画兼善，有道统传承，见自家新趣，已然是当今艺坛引领时代的常青树。
此外，二位更以书法名世。吴悦石先生书从画出，以天然取胜。王镛老师书法自秦、汉而来，金石意气，质朴深情。
正缘于此，为满足广大书法爱好者的盛情与期待，杏坛美术馆将于2020年1月1日至2020年1月15日举办“望春风——吴悦石、王镛迎春书法展”，隆重地祈请二位先生登场，并也带来他们精彩纷呈的墨宝，联袂为展，蔚成双璧。
吴悦石、王镛书法艺术
吴悦石先生：一九四五年生，现居北京。中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国史研究编修馆研究馆员，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事，中国美术家协会会员。
吴悦石 境贵乎深 47x38cm
中国书法史从古至今是在篆籀精神统摄之下，王羲之、颜真卿、赵孟頫、王铎、董其昌、八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹以来，无一不为篆隶高手，有了这样的根基，再事以楷行草，莫不兵到城破矣。吴悦石先生初师王铸九，王公又为吴昌硕、齐白石弟子，早年打下坚实篆隶根基，吴师亲侍之余便亦随得其中国书法之正脉。沈曾植有言：“隶参篆势而质古”，吴悦石先生是“行草参篆隶而质古”。某日访曾翔，曾云：“我通过研究‘二王’，研究书法史，发现一个秘密，一个不善篆隶笔法的书法家，不是一个好的书法家。”
吴悦石 闻鸡起舞 47x38cm
细察吴先生书法，其篆隶因子无处不在，其特点就在一根线上，这个因子即贯注了全过程，是精神弥漫，贯注如一，这是中国书法之精神。避免了唐代以来楷书用笔注意起收两端而中部‘疲软’之不足，此亦与晋人笔法暗合。就书法方面，吴师在先师王铸九那里学到了什么？就是学到了这个根本的中国书法精神。这个传统精神早在晋代就被王右军发扬光大着，吴先生的根须从业师处发端，又探到吴齐辈。吴先生在吴昌硕齐白石那里得到了什么？篆籀笔法。老缶翁力参石鼓诸经典，远探商周秦汉，篆隶笔法为行草，笔势奔腾，苍劲雄浑。白石山翁对秦权诏版，以及汉之《三公山》《天发神谶》等多有法乳，形成了纵横矫健，郁勃霸悍的书风。吴先生书法曰韵厚，曰气壮，从哪里来？亦经年累月悉由吴齐出发，一一从商周秦汉魏晋乃至后来书法诸经典正脉上求之矣。
吴悦石 独吟静听联 68x34cm
吴悦石先生新晋古稀之年，其书法风格趋向成熟，这无疑为功力之深与其内心世界升华后的反映。八大晚年书法即呈现凝重洗练，简朴自适，世呼为“八大体”。吴先生之书直可称为“吴体”矣。八大晚年仍保存其夸张因子，但明显的变化是用笔由繁变简，寓方于圆，减弱顿挫，减少提按，达到人书俱老，浑然天成境界。吴先生书风亦趋向含蓄，渐见用“拙”，呈现了“内美”之态势。夸张的画家画意素养将欲贯穿下去，且愈为自然天成，云开无迹。这在其题跋小字上率先得到映现。在不失矫纵奇气里，字间愈见空灵通脱，在繁中有意无意挥运减法，减繁就简，迹隐而意足焉。
艺术之平正、尚奇、复归平正之三阶段在先生书风上，亦在忠实地呈现着。预期后来之平正，当远又非早先之平正，是不奇之奇。先是看山是山，再看山不是山，复看山还是山，此时之山，又为全新之山矣。先生的字自设空间尚大，先生的字来自传统，又重塑传统。瞻观近墨，其走向应是渐次忽略，或者摆脱，或者简掉成法，愈加承赖，或者愈加运用多年陶养之高深了的心性画境，来成就之，辉煌之。
吴悦石 学贵心悟 68.5x22.5cm
此际想起苏轼《书晁补之所藏与可画竹》诗来：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此凝神。”吴悦石先生与书，亦如文同与竹，已在物我两忘之境矣。
吴悦石 汪肪联 68x33.5cm 以上资料选自韩修龙《删繁就简三秋树——也探吴悦石先生书法艺术》
王镛先生：一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美院李可染教授研究生，攻山水和书法篆刻。一九八一年留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院研究生院博士生导师、中国书法院院长，文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员会委员、文化部文化市场发展中心艺术评估委员会委员，李可染画院副院长等职。
前贤书论二则
在中国当代艺坛，王镛先生是一位学术修养深厚而艺术风格卓立的大家，他在书法、篆刻和山水画多个领域都有丰厚的成果，影响跨越书、画、印“三界”，堪称独特的“王镛现象”。从1980年代开始，他以独辟蹊径的治学方式和脱古创新的创造勇气在书法和篆刻创作上形成崭新的面貌，开拓并引领了书法篆刻新的思潮，为书法篆刻的当代变革与演进作出了可谓历史性的贡献；他通过以书入画的实践形成了自己的山水画风格，也为在新的文化条件下理解“书画同源”的中国艺术特色提供了启发；而最为重要的是，他在书、画、印三个领域打通学理，融合创造，形成了独特的经验与成就，这是值得不断研究和认识的学术财富。
《新唐书·艺文志》
王镛先生是改革开放之初考入中央美术学院作为研究生的新一代学人，在那个中国文化复苏的年代，以中央美院教授群体为代表的一批老艺术家重新获得了艺术自由，正值创造的盛年。自少年起就显出慧敏才华的王镛得以步入艺术研究的堂奥，既得李可染、梁树年等先生的亲授，也得当时许多老前辈艺术精神的熏染，在山水画和书法篆刻上贯通实践。
作为诸位名家的晚学，王镛的治学态度是追求正典，努力深入传统的书学与画典，在求实求真上苦下功夫，但是作为新时代的来者，他的思想深处又不断涌发起在传承中创新、力求超越传统的学术理想，而后者更是他探索与研究的精神动力。在王镛那里，“超越”首先是学术视野的超越，是在书画历史时间上的超越。
王镛 题永元十六年砖铭 36x50cm
他的书法本来就有帖学的功底，也熟识晋唐以来的帖学传统，并以帖学传统中的文人笔意作为自己书法的基底，但是在新的学术追求中，他的目光跨过了帖学传承的时段，朝向了魏晋南北朝时期乃至更早的上古书法世界，将学术目光投向那些堪称书法源流时段的矿藏，从甲骨文、金文、简书、摩崖乃至砖刻文字中寻找书法的上古踪迹，这就使得自身进入了一个崭新的书法天地。
这种时间的跨越也是空间的跨越，他真正进入了“与古对话”的境地，特别是对书法的缘起与书写的功用价值有了新的体认，对中国书学与印学的发展有了新的思考。在这个过程中，他所获得的是发现的新知和美学的新感。
在发现的层面，他体认到中国书法在“文人书写”成形之前还有更为朴素也更为自由的“民间书写”，这是一条新的矿脉，它将王镛的视野导向了书法历史的纵深之处，一如在莽莽荒原上寻觅到了书写的源泉与蓬勃的自然生机，由此，他大量吸收了上古时期非文人书法或民间书法的遗产，重新铺垫起研究的基土，走向再出发的道路。
王镛 赵构《翰墨志》 36x50cm
在审美的层面，王镛更是以独到的眼光看到了上古书法、民间书法的美学品质，那就是极自由与极朴素的书法原生形态，也是中华文化追求的“天人合一”境界在书写上的体现。古代书法已有的碑帖经典一方面丰厚繁茂，一方面也嶂严壁垒，王镛目光的超人之处就在于他不仅研究书法的成熟形态，更努力寻找书法的初生形态，从书法的“源头”上分析书写的美学特征。
在这个新的研究领域中，他将感受转化为实践，以实践体现了他的研究。在某种程度上，王镛的书法风格与众不同，是他在超越性的书法寻踪过程中所获得的经验。
在学理上，他肯定了民间书法的价值；在创造上，他在吸收借鉴民间书法的基础上，融会文人书法的精神，形成了自己的书写风格；在书法体格上，他将篆、隶相融合，遂成自家新态，又将篆隶融入行书，更有内在的新意，他的这种“以融为本”的治学方式和鲜明的实践成果在整个书坛树立起一股新的学术指向，也产生了巨大的学术魅力，可以说，书坛的王镛风格是改革开放时代中国书法开拓创新的一个重要代表。
王镛 石为铭乃联 131x22cmx2 以上资料选自中央美术学院院长范迪安《谈王镛先生的书法艺术》
·望春风——吴悦石、王镛迎春书法展
出品人/黄和平 策展人/王登科 学术支持/《艺术品》期刊
联合主办/荣宝斋书法院 北京杏坛美术馆 协办单位/北京黑石创富资产管理有限公司 北京古井文化传播有限公司
媒体支持/雅昌艺术网 今日头条 在艺 爱奇艺 搜狐网 凤凰网 杏坛艺讯
开幕时间/2020年1月1日 15:00 展览时间/2020年1月1日-15日
展览地点/北京市西城区南新华街15-3号
编辑/曹宇
