“中国书法美妙绝伦，有种让人痴迷的魅力，这也是中国文化的张力。”“汉字的形体美是汉民族的文化基因，要了解这一基因密码，我们的书法艺术是非常好的切口。”北京书协副主席、北京师范大学艺术与传媒学院书法系主任虞晓勇说。

12月14日下午，第45期“坊间对话”学术对谈活动在北京市文联如期举行。本次活动以“从案头到生活，书法的笔墨神韵与当代价值”为主题，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京书法家协会联合承办，虞晓勇担任学术主持，张瑞田、赵际芳、张冰三位书法领域专家学者齐聚一堂，共话传统书法的当代传承与创新路径。

走出书斋：在自然与现场中汲取养分

“书法从来不只是案头的技艺，更是行走的文化。”中国职工书法家协会副主席张瑞田以学者罗继祖“学人非艺人”拒入《中国书法》的往事为引，抛出了关于书法家身份定位、书法生态建设的深层思考。他提出，当代书法创作与研究不应局限于书斋之内，需打破身份壁垒与认知边界。

中国国家画院书法篆刻所研究员赵际芳分享了湖北恩施考察的见闻：在当地博物馆见到的《东汉秭归税氏刻石》，其古朴率真的书风与书斋中学到的隶书写法差异显著。这让她深刻体悟到，“真山真石真风皆是笔墨养分，唯有走出书斋，才能打破想象与现实之墙，让书法贴近本源”。

中央财经大学教授张冰则结合广西摩崖石刻考察经历补充道，即便现有书法史论研究已具规模，但亲临现场仍能发现诸多待解之谜与研究空白。而这些田野考察的成果，既能填补学术空白，又能为文旅产品开发、活态景观打造提供思路，成为“从现场到案头，再从案头到生活”的生动实践。虞晓勇进一步强调，书法学习既要“读万卷书、行万里路”提升技艺，更要激活经典的当代生命力，让传统文化走进更多人生活。

审美筑基：常识与原作是入门钥匙

“书法成了大众艺术，但审美门槛从未消失。”张瑞田提出，欣赏书法需过“三道关”——熟悉真草隶篆各体风格、系统学习书法史、积累临帖实践经验。他认为，学校教育应承担起书法常识普及的责任，让普通人先“补课”再谈审美，否则难以触及书法核心之美。而书法的极致境界正如孙过庭“心达难言”所言，需经历“工整—好看—通神”的进阶过程，虽难企及却应成为追求方向。

虞晓勇对此深表认同，他指出书法审美需以知识素养为支撑，经典便是评判书美的核心标准，其认知过程是从技术到人文、再到哲学的逐步升华。“模糊性永远存在，但拾级而上总能入门，书法普及教育正是搭建这级台阶的基础工程。”

张冰特别肯定了馆阁体的价值，认为其虽艺术性不及颜柳欧赵楷书与文徵明小楷，却培养了古人对汉字规范的稳定操作能力，是书法学习不可或缺的基本功。赵际芳则建议，学习书法应尽量直面原石原碑，她在新书《咸同斯福——古阳洞造像题记及书法艺术》中写道，古阳洞作为立体石刻博物馆，能让人在与古人“对话”中感受最本真的朴拙之气，这种体验远非拓片可比。

传承之道：以“文”为魂 融古通今

“古人先修文章再显笔墨，如今却常现‘有墨无文’的尴尬。”张瑞田强调，书法是集文学、篆刻、人格修养于一体的综合艺术，文辞与印章都是作品内涵的重要组成部分，当代书法必须回归“文墨兼优”的传统。

赵际芳以潘玉良素描的极简线条为例，提出书法的核心魅力在于真情实感的表达。“《兰亭序》《祭侄稿》之所以成为经典，正因直抒胸臆。”她批评当下部分创作“为参展获奖反复描摹，只剩技巧而无情感”，呼吁学书法应学古人取法经典的方法，而非单纯模仿字形。

张冰则从传承维度提出，经典活化需兼顾“回溯挖掘”与“当代落地”：既要深入整理传统文化遗产，更要思考如何依托科技发展，让书法融入社会、服务民众。作为国家文化战略的一部分，书法高等教育更需在规范化基础上突出特色，为传承创新注入活力。

走向世界：先激兴趣 再传精髓

谈及书法对外传播，赵际芳分享了在毛里求斯授课的意外收获：面对零基础学员，她摒弃繁复楷隶，改以大篆入门，凭借其对称简洁的特点，让学员快速获得成就感，授课效果远超预期。这让她坚信，“对外传播应先激发兴趣，再传授技法，降低入门门槛才能扩大受众”。

张瑞田强调，文化出海的前提是“修炼内功”：唯有筑牢传统经典根基，提升自身文化与学术素养，才能让世界看到中国书法的真正魅力，实现创造性转化与创新性发展。

虞晓勇提出，书法国际传播需构建自主话语体系，遵循“示其以易”而非“示其以难”的原则。同时，书法研究可尝试跨学科融合，西方文艺理论经梳理提炼后，可与中国美学精神建立“对话点”，为当代书法史研究开辟新视野。

据悉，本次活动在京艺苑视频号、新浪新闻等多个平台同步直播，169.7万人次在线观看。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/张丽