北京天桥艺术中心将于9月14日至21日举办第二届音乐剧制作人研修班，特邀来自中国、美国、英国、法国、日本五个国家的16位重量级嘉宾讲师授课。研修班将以“新形势下音乐剧制作人的新思路”为主题，围绕两个板块展开：“从国外经典到中国市场的运作”和“多元化发展的可能性与制作人的新思路”。届时，来自国内的导师将与学员们进行面对面授课，因疫情无法到现场的国外导师则将通过线上形式分享他们多年累积的经验。

此次研修班由中国演出行业协会作为指导单位，北京天桥艺术中心主办、四季欢歌（北京）文化艺术有限公司协办，中演院线作为重要支持单位。自2015年11月20日开业至2019年12月31日，北京天桥艺术中心作为国内一流专业音乐剧剧场，引进和上演了国内外优秀音乐剧74部、597场，累计音乐剧观众达59.27万人次。作为综合演出的剧场群，天桥艺术中心拥有大中小和多功能厅4个剧场，3300个座席。通过持续上演包括音乐剧《剧院魅影》《魔法坏女巫》《芝加哥》《摇滚学校》，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》等优质的音乐剧等项目，以及全天候开放、艺术培训、文创、展览等多种活动，提高了自身的公众认知。

北京天桥盛世投资集团有限责任公司党委书记、董事长，北京天桥艺术中心管理有限公司董事长安朝晖

北京天桥盛世投资集团有限责任公司党委书记、董事长，北京天桥艺术中心管理有限公司董事长安朝晖表示，“艺术中心开业四年即实现了经营平衡。通过开展大量的音乐剧教育及普及活动、降低票价政策，更多市民走进剧场观看音乐剧演出，‘看音乐剧到天桥’已经逐步为大家所认可和熟知。”

近两年，国内音乐剧市场趋热。以2018年的中国音乐剧市场为例，观众总人次增长至28.9万人次，票房收入激增92.8%至4.28亿元。然而，从剧目和收益的绝对数值来看，原创音乐剧与引进作品相比还有着很大的差距。如何做好中国原创音乐剧制作，讲好中国故事？安朝晖认为，这有赖于音乐剧人才及其创作能力。她解释说，专业的一线制作人才其实是很紧缺的，这在很大程度上制约了中国音乐剧行业的持续性发展。如何破题？需要一步步来，先学习国外的先进经验，然后结合本土特点，才能打造出观众喜闻乐看的音乐剧作品。她说：“作为专业的音乐剧剧场，推动国内音乐剧产业的发展，为这个产业输送专业的音乐剧人才，北京天桥艺术中心责无旁贷。”

今年9月，在整个演出行业在遭遇疫情重创后重新复苏之际，研修班将以“新形势下音乐剧制作人的新思路”为主题，共同探讨后疫情时代演艺行业的发展与出路。2019年，北京天桥艺术中心设立“音乐剧人才培训基地”，三年音乐剧专业人才培训计划同步启动。2019年8月，首期“音乐剧制作及舞台监督研修班”举办，共吸引了近50位来自全国各地的制作、 剧院管理者、舞美设计师、演员等不同领域从业者参加。

四季欢歌（北京）文化艺术有限公司总经理、天桥艺术中心独立董事王翔浅

四季欢歌（北京）文化艺术有限公司总经理、天桥艺术中心独立董事王翔浅介绍了本届音乐剧制作人研修班的主题和师资力量。今年的音乐剧制作人研修班聘请了多位国内外近年来活跃在音乐剧制作及运营第一线的专业人士授课，课程内容涵盖戏剧制作、剧团运营、产业现状等多个角度，深度结合目前市场上成功运营的剧目及经典案例作授课分析。由于疫情缘故，他们抱憾不能到现场授课，而是借助于互联网，通过视频授课，线下答疑的方式与学员们互动。

第二届研修班特别邀请了音乐剧《巴黎圣母院》制作人尼古拉斯·塔拉尔，美国百老汇制作人、版权运营专家Kenneth Dingledine，英国GWB Entertainment 创始合伙人、音乐剧制作人保罗·沃里克格里芬，以及日本四季株式会社（四季剧团）社长吉田智誉树作为主讲嘉宾，采取线上与网络同步授课的方式，讲解国际音乐剧制作及运营。从纸面到舞台，将为国内音乐剧从业者，尤其是音乐剧制作人和运营方提供最切实的实战“教科书”。

除了上课，北京天桥艺术中心还为学员们做了特别策划，本着理论与实践相结合的理念，带领学员观摩国际A类音乐剧，探班国际知名巡演剧组，向学员提供与国内外优秀音乐剧团队交流及实践的机会。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/弓立芳