展览“金汤”将于2020年8月8日在北京三里屯CHAO 27层空间开幕，该展是北京当代·艺术展2020“艺述”单元的主题展，也是今年首先亮相的展会单元，由策展人杨紫担当策划。

胡庆雁《金山No.2》（局部） 金纸 (高)100×230cm 2014   图片由艺术家和麦勒画廊提供

颜磊《空想3.0》 金属、电机、亚克力 185×335×220cm 2019   图片由艺术家和SPURS GALLERY提供

展览汇集了35位中外艺术家的50余件作品，作品创作年代跨度超过100年，既有20世纪早期的创作，也有大量专门为本次展览创作的全新作品。展览囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态，这些与“金”丰富关联的作品，将给告别疫情的首都带来一场沸腾的金色漩涡。

杨健《至上主义&急救毯》 不锈钢管、急救毯 2018   图片由艺术家和空白空间提供

“金汤”主题构思来自于文化史中贵重金属及宝石所折射出的图像学意义在当下现实中的回应，金色作为这类图像的概括与凝结，在展览中起到标识性的穿针引线作用。在当代艺术的许多作品中，“金”的含义呈现出了上述对冲式的平衡。当代艺术植根于现实的局势、生活和美学之中，同时持续地援引着各种视角对它们提出疑问，以保持自身的开放性。

张光宇《西游漫记》第二章第三页 复制版画 37×26cm 1945   图片由势象空间提供

本场展览中的诸多作品亦与死亡、灾难和梦境相关，体现出富足、权势和崇高等象征意蕴背后潜藏的反面。从珂勒惠支《碾死》、胡庆雁《金山No.2》等作品对死亡的思考，到张光宇《西游漫记》对当时民国政府的批判，以及由詹蕤创作的反映资本主义金融运作周期的“金属板”系列，王博《无梦的歌》、李维伊《梦》从历史凝结的潜意识中定格时间感的尝试，皆是深刻发掘“金”所折射出的通俗含义的延展之结果。王墒、王思顺的作品则将宝石和贵重金属限定到语言指认和追溯之外的结构内，试图以一种超越人类中心的视角看待这些物质。

珂勒惠支《碾死》 铜板蚀刻版画 25×31.8cm 1910   图片由无用空间提供

在2020年这一历史关键时刻，这些作品为“金”的意象提供了丰富的角度，以供在美学方面为中国几十年来经济快速腾飞的时代做出总结。

文/北京青年报记者 王岩
编辑/崔巍