蒸汽朋克风格的机械元素，水晶球和泡泡机营造的梦幻场景，五彩缤纷的棒棒糖……7月6日、7日晚，中央歌剧院歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》（又名《糖果屋》）在京上演。中央歌剧院首席常任指挥袁丁执棒，中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团、舞台美术设计制作中心联合，用优美的旋律，再加上富有想象力的舞台呈现，带领现场的大小朋友们走进了奇妙的童话世界。这也是该剧舞台版的中国首演。

7月6日首演剧照  摄影/费斌

暑假伊始，中央歌剧院为大小朋友们精心准备了歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》。这部作品由德国作曲家恩格尔贝特·洪佩尔丁克创作，于1893年首演。该剧改编自同名童话故事，讲述了两个孩子在森林中迷路，并与森林中邪恶的巫婆斗智斗勇的故事。该作品具有优美的旋律和令人难忘的场景与明快、幽默的叙事风格，被认为是世界上最受欢迎的儿童歌剧之一。

7月6日首演剧照  摄影/费斌

“这部戏每年都会在世界各地上演，它虽然是一部儿童题材歌剧，但其实宣扬的是正义、勇敢、机智，善良战胜邪恶的态度，特别符合我们当下新时代青少年的价值观培养。” 袁丁表示，“特别巧合的是2024年恰巧是作曲家洪佩尔丁克诞辰170周年，我们在今年推出这部歌剧完整的舞台版，也是一个特别有意义的事情。”

7月6日首演剧照  摄影/费斌

作为瓦格纳同时期的作品，歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》是一部演奏难度极高的作品，袁丁表示，“就像乐手提到瓦格纳都会闻声色变一样，这部瓦格纳同时期的作品也不例外，虽然它是一部儿童题材的歌剧，但是在写作上面并不简单，它的创作逻辑非常严谨，乐团的音乐和舞台以及演员之间的配合非常紧密。”

7月6日首演剧照  摄影/费斌

中央歌剧院歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》的格蕾泰尔由女高音歌唱家李晶晶和李昊媛饰演，汉塞尔由女中音歌唱家李楠和杨光饰演，女巫由女中音歌唱家杨丽和杨金霞饰演，母亲由女高音歌唱家王晔饰演，父亲由男中音歌唱家耿哲和王艺清饰演。剧中的每一个角色都极富特色：调皮的兄妹格蕾泰尔和汉塞尔，操劳的母亲，酒鬼父亲，可恶贪婪的女巫……甚至连睡眠精灵、露水精灵、天使等配角，也因为仙气十足的扮相给人留下了深刻的印象。

7月7日演出剧照  摄影/费斌

为了让大小朋友们有更多的观演沉浸感，除了演员生动有趣的演唱外，该剧导演施晶芙还设计了许多演员与观众互动环节。舞台两侧设计了泡泡机，在吹泡泡的同时，还用多媒体设计了泡泡升到天空的影像，发光的露水精灵挥舞着魔法棒跟小朋友互动，女巫被烤成饼干后也由演员们走到观众席中为小朋友们分发，这些符合剧情又充满趣味性的互动，让演员与小观众们共度了一个美妙的“歌剧奇妙夜”。

7月7日演出剧照  摄影/费斌

除了优美的音乐和沉浸式的互动设计，该剧富有想象力的舞美还原了洪佩尔丁克笔下《汉塞尔与格蕾泰尔》温馨、奇幻的绝妙特征。“在设计时，我试图构建一个全新的场景，创造一个新奇的蒸汽朋克世界。” 舞美设计常炜表示。在主要场景中，大量使用蒸汽朋克风格的机械元素，如齿轮、管道和机器零件作为舞台布景的一部分，与《糖果屋》梦幻元素相融合，造型上以扭曲变形的表现手法，营造出奇幻而机械化的场景。古铜复古的色调加上少量鲜艳的色彩，为舞台增添一种古老而神秘的氛围，与梦境这场戏的梦幻元素形成有趣的对比。

舞美设计  供图/常炜

另外利用投影技术与场景相结合，去进一步丰富蒸汽朋克的机械景象，使观众仿佛置身于一个充满梦幻的机械城市中。“我设计了一些可以移动和变换的舞台装置、小车、化学实验道具等，让《糖果屋》的场景可以随着剧情的发展而变化，增加戏剧性和视觉上的惊喜。为了让观众有更好的沉浸体验，我们在观众区域设置了一些互动机械装置，使他们不仅仅是观看表演，而且能够亲身参与到这个奇幻的世界中来。”常炜说。

舞美设计  供图/常炜

从现场的观演效果来看，大小朋友们都看得津津有味，遇到一些奇幻的场景变换不时发出“哇”的惊叹声。虽然有很多互动环节，但现场井然有序。导演施晶芙表示，“正值暑假初期，中央歌剧院能够通过这部歌剧敞开大门，吸引更多青少年朋友走进中央歌剧院来欣赏歌剧，是一件非常有意义的事。”

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍