“明月几时有，有把酒问青天”“无言独上西楼，月如钩。”当这些耳熟能详的诗词在舞台上响起，当朗诵艺术家深情演绎动人的戏剧故事，这既是以“诗”的名义牵手戏剧的极致浪漫，也是古老诗词与现代演艺的激情碰撞。5月20日，大型原创朗诵诗剧《何幸相逢》将在天桥艺术中心登台，与观众一起感受戏在诗里，诗在戏中的舞台意境。

朗诵诗剧《何幸相逢》由橙心传媒出品，中国诗词学会为指导单位。作品以上世纪九十年代一个真实的教师家庭故事为原型，讲述了女孩儿郑文心关于诗词和成长的故事，其被诗词歌赋贯穿的一生，充满了酸甜苦辣的交织，汇聚成独属于文心的一首别样的人生之诗。

这一独特的创意经过近一年的筹备得以呈现。该剧集结了文学、戏剧、历史等多领域的制作班底，总监制高峰、总导演徐涛、制作人郑妤婷等皆为演出、戏剧和语言艺术行业资深从业者。首演演员阵容，既有徐涛、杜宁林、沈竹音、韩童生、王斑、周明夫、余音等大众熟知的艺术家、朗诵艺术家，也有年轻一代深耕于舞台并热爱朗诵艺术的演员们。

以往舞台上多见朗诵剧和诗朗诵，但朗诵诗剧的概念却是第一次被正式提出。作为第一部以古体诗词和现代诗歌为主体，以朗诵艺术为表现形式的舞台艺术作品，朗诵诗剧《何幸相逢》突破了传统诗歌朗诵会的形式，在吟诵、朗诵的基础上，以经典诗词歌赋为主体，将戏剧、音乐、舞蹈 、舞台美术巧妙融合，呈现出一台音、诗、画、剧共融的诗词盛宴。

朗诵与戏剧的结合并非简单的1+1，而是一次全新突破。既需要内容上的深度融合，也需要表演、舞美等全方位调度。全新的舞台形式也对演员提出了更高要求，既要有丰富的舞台经验，又要有深厚的台词功底，二者缺一不可。 

全剧从诗词朗诵中汲取灵感、积蓄力量，让停留在书籍里的艺术跃然舞台上，通过戏剧的感染力，引领观众探寻人性的真善美，感受生活中的诗意。 

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹