著名古典文学研究专家、中山大学中文系教授黄天骥新书《唐诗三百年：诗人及其诗歌创作》（东方出版中心）近日出版，通过解读唐代32位诗人的35首代表性作品，呈现的是有唐一代诗歌基本风貌、唐代诗人心灵风貌、唐代国家盛衰侧记。书既有钱钟书《谈艺录》的精明简约，又有钱穆《国史大纲》的丰富博大，是一部难得的唐诗简史和欣赏简论。

为什么是《唐诗三百年》？

这本书以35篇“说唐诗”，如果我们将《唐诗三百年》与《唐诗三百首》《唐诗选》进行比较，《唐诗三百首》是按照“体”来进行编排的，没有清晰地时间脉络，看出唐诗气象的变迁，而《唐诗三百年》虽然只选了35首，却涵盖了唐诗的盛、衰、变这条主干。明代李攀龙的《唐诗选》则秉承“诗必盛唐”的原则，轻视中晚唐的诗歌，而《唐诗三百年》中，中晚唐的诗歌却占了16首，其篇幅之大，足以看出作者对中晚唐诗歌的重视，以及对诗歌发展脉络的把握。总而言之，在《唐诗三百年》的整体架构中，尽管只选取了35首诗歌，但顾及时间跨度，构成了一种时空的张力，把有唐一代各个阶段的精华尽数呈现。

1956年，黄先生从中山大学毕业并留校任教，主要方向是古代戏曲，但也一直从事古代文学史的教研工作。要知道，黄天骥先生诗词曲的教学，永远是中山大学的一个传说。三十年来，据说课堂之上座无虚席，场场爆满。如今以简练的笔墨呈现于本书的文字，自然极为精彩。

《唐诗三百年》和别的唐诗研究作品有什么不同？

现在赏析唐诗，很多人都会把诗歌中的某种精神抽象出来，比如李白诗中表现出来战胜困难的自豪，然后让大家从诗中找到学习的力量，或者单独抽出来某个词进行赏析，但《唐诗三百年》是不同的，作者不仅要写唐诗如何好，更要说明好在哪里、怎么写出来的。

一直以来老先生们都是用古代评点派的做法，更多是从感性上去理解一首诗，用自己的体会、自己的感情去分析作品。过去，也普遍都把文艺作品分为思想性和艺术性，认为思想性第一，艺术性第二。但是，其实思想性和艺术性本应是融为一体的，共同影响文艺作品的整体。作为研究者和读者，我们不仅需要知道这个诗要写什么，好在什么地方，而且要知道他怎么写，运用了什么技巧来写，这样才能够真正理解他的艺术性和思想性的结合好在什么地方，这样才能够继承以前的古代文学、古代文化的精华。学古为今，如是而已。

我们今天应该怎么读唐诗？

《三百年》的副标题是“诗人及其诗歌创作”。

怎么读唐诗？先说诗人。探讨诗人之用心，既要知人，讲诗人一时之用心，也要论世，讲诗歌写作的情境，甚至其时代背景，还要讲诗歌及其体式发展的历史，这样才能把诗人创作之用心及诗篇杰出之所以然讲深讲透。像本书中收录的《说李白的〈早发白帝城〉》，从猿啼意象入手，历证其历代所用向为悲苦之声，但为什么在李白诗中来了个大逆转？这完全是李白异常的心境的投射：他行到此处突然遇赦了——此前他是“世人皆欲杀”（杜甫语）之人，现在他遇赦了，是令人狂喜的事，但高傲的李白却不肯正面表露。如此，全诗纯以景语写之，表面轻快之下，实寓万钧心力，故能惊风雨、泣鬼神，力压三唐。

怎么读唐诗？再说创作。《唐诗三百年》说唐诗的描写及其结体特征，往往以各门艺术手法，触类旁通，又兼种种比喻，无不形象妥帖！

比为摄影技巧，“淑气催黄鸟，晴光转绿蘋”是特写，“云霞出海曙，梅柳渡江春”是全景；

比为电影镜头，“月落乌啼霜满天”是蒙太奇，“孤灯寒照雨，深竹暗浮烟”是空镜头；

比为乐曲，“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”是“过门”，“匣里金刀血未干”是休止符，“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是移调；

比为戏曲，“山雨欲来风满楼”如“包公怒铡陈世美”的开场蓄势，“独立扬新令，千营共一呼”如《单刀会》的武戏程序。

何以如此！

黄先生是古典戏曲研究的名家，长期兼任中国古代戏曲学会会长。他的古典文学创作论系列研究与写作，也正是从戏曲开始的，目前已出版《情解西厢：〈西厢记〉创作论》，《意趣神色：〈牡丹亭〉创作论》，备受学界赞誉。黄先生常说他“带着诗词的眼光去研究戏曲，又带着戏曲的眼光去研究诗词”，于诗词与音乐的关系亦然。这些手法眼界在黄先生都属本色与当行。

文/东方

编辑/韩世容