《中国美术五千年》:触摸多面向的中华之美 读懂中国人的审美语言
北京青年报客户端
2022-05-26 14:47
近年来,从河南卫视水下中国风舞蹈《洛神水赋》刷屏出圈,到从春晚上以宋代名迹《千里江山图》为题材的舞蹈诗剧《只此青绿》惊艳亮相,传统文化节目屡屡惊艳破圈,赢得观众好评。“国风国潮”触发了传统文化的青春表达,正在重新引领大众品味感悟中国文化之美。
由中信出版社策划的《中国美术五千年》近日出版,该书鸟瞰24个朝代,按照时间线讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁,解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求:从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼,从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守,从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神,从山水画中看见寄情高远的文人情怀……触摸多面向的中华之美,读懂中国人的审美语言。
《中国美术五千年》涵盖顾恺之、阎立本、王维、董源、巨然、赵佶、黄公望、倪瓒、唐伯虎、八大山人、齐白石等50位万古流芳的大师以及《洛神赋图》《女史箴图》《历代帝王图》《簪花仕女图》《五牛图》《潇湘图》《溪山行旅图》等300幅经典画作,既有宏观历史背景,也有名家生平事迹。24个朝代,50位名家,300幅传世画作,立体巡览中国美术史全貌,构筑上下5000年的风雅传承。
该书作者清华大学美术学院艺术史论系杨琪教授,长期致力于大众艺术的普及工作。他通过几十年的教学实践,探索出一套系统高效的授课方法,用生动灵巧的语言,为读者补上一堂中国美术史的通识课。
美术里的中国,既淡雅、悠远,又庄严、宏伟,中国绘画不仅仅只是艺术的表现,也反映着古代文人的精神修养和人生智慧。我们从中看见中国人古今相连的审美情趣,也看见中国人生生不息的美的创造力。读懂中国美术史,就是读懂中国人刻在基因里的美学信仰,读懂了中国艺术,才能真正走进中国的诗意审美。
文/北京青年报记者 张嘉
编辑/贺梦禹
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