金庸武侠原著魅力无限，作品流传广、读者基数大，这让金庸武侠剧的拍摄长久不衰。即便是在网络小说改编风生水起的当下，金庸武侠剧也一直占据古装剧市场的头部优势，被不断地翻拍，密集地播出。无奈的是，近两年的金庸武侠剧翻拍越来越难以让观众给予好评，更谈不上超越前作、超越经典。金庸武侠翻拍到底怎么了？

新老演员带不动翻拍剧

多数观众对翻拍剧带有滤镜，认为翻拍毁经典、翻拍即翻车，这种情况下翻拍剧的一点点瑕疵就会被放大，更容不下非常明显的槽点剧情。无奈，近两年的金庸武侠剧翻拍屡屡在播出前几集时，就被观众抓住槽点，把口碑“拍死”，后面的剧情再好，都无翻身之力。

近日，由于荣光执导，杨祐宁、文咏珊、白澍等主演的新版《天龙八部》开播，观众褒贬不一，因为该剧被诟病的点很多，口碑一直低迷没能起来。纵观观众的评价，对这部剧的吐槽大多集中于演员人选和演技、槽点剧情、开篇魔改原著等方面。观众看该剧最直观的感觉就是主演与角色契合度低，且演员表演方式值得商榷。观众心目中的乔峰，或如黄日华武功盖世、正气凛然，或如胡军一样豪迈粗犷、草莽霸气，杨祐宁版的乔峰不够豪气、霸气，还带点邪魅，很多观众没有耐心去接受一个新风格的角色。王语嫣、段誉这种形象深入人心的角色，如果不是非常亮眼，也会遭遇观众吐槽。

观众最难容忍的是新版《天龙八部》对一些情节的喜剧化处理，比如段誉就被处理成了喜剧人物，段誉跟钟灵打打闹闹、一见如故，导演用的桥段是段誉不小心对钟灵袭胸，这是非常偶像化的处理手法。段誉见到王语嫣，被其容貌所折服，竟然尿了裤子。这是很喜剧化的处理手法，但有点夸张了。不符合段誉翩翩公子、善良温润的人设，所以才会被观众疯狂吐槽。这部剧对慕容复这个人物的出场处理也有问题，原著中“北乔峰，南慕容”，慕容复是个重要人物，埋了很多线写这个人物如何一步步成为卑鄙小人，但在新版中人物一出场就被乔峰狂揍，角色魅力大减。

从选角到情节再到人物刻画，《天龙八部》前几集槽点多，一开篇就没能抓住观众，导致观众美誉度很低，后面的戏再好，口碑也起不来了。张一山版《鹿鼎记》也是这个问题，演员浮夸的表演方式观众很不适应，一开播就被观众吐槽砸死了。

这两年金庸武侠改编一直持续发力，无奈好口碑作品极少。那为何还要一直拍？这是因为新演员需要拍金庸剧刷脸提高流量，老演员也需要借助演过金庸剧来提升知名度。对影视公司来说，拍成熟的金庸剧成本低、性价比高，可以稳赚不赔。所以，这两年从新演员主演的《神雕侠侣》《笑傲江湖》《侠客行》，到老演员主演的《天龙八部》《鹿鼎记》等，出现了大批低分、低口碑的武侠剧。曾经出过多部经典影视作品的金庸剧，现场成为新演员的“训练场”，影视公司的“生意经”，口碑被不断消耗。

资金多了 江湖远了

从近两年的金庸武侠剧翻拍来看，创作者在改编时，努力地与当下影视创作接轨、融入新鲜的元素和风格，力争当下年轻观众的喜爱。但给人的感觉就是翻拍剧资金越来越多，服化道越来越精致，滤镜越来越好看，特效越来越高科技，制作越来越精良，但更快餐化了，距离金庸的武侠江湖世界越来越远。

再以新版《天龙八部》为例。其实该剧播到第30多集，慢慢渐入佳境，尤其是该剧对乔峰这个人物的塑造还是很立体、细腻的，人物夹在辽宋之间的那种悲情性刻画出来了，这很为剧作加分。但该剧让很多观众看不下去的地方也不少，比如服化道太花里胡哨了，剧中出场的很多角色服饰莫名其妙，男男女女都戴着奇奇怪怪的崭新的帽子，服化道很新，道具、场景崭新，太古装偶像剧化了，与观众心目中的风云江湖、武侠形象有点出入。

这部剧的叙事节奏也是当下的古装剧“爽文”风格，多线叙事，节奏很快，余韵很少。这部剧的武打部分也很偶像剧化，演员的打斗各种旋转、飞腾、定格、慢动作，观众对这一套精致化的武打套路早就厌倦了。相比于老金庸剧中那种“笨拙”的打斗方式，这种当下通用的武侠镜头有点华而不实。剧中段誉、岳老三等角色都带着“谐星”味道，创作者的初衷是加入喜剧元素，但对观众来说这其实是迎合了当下娱乐至上的审美。

总之，在改编上这两年不少金庸剧当下性、潮流性有了，但总觉得缺了那么一些韵味，缺少打磨的过程，角色适配度、艺术底蕴上都需要提升。

当下的金庸翻拍剧有一种误解，就是以为在“流量明星+服化道+特效武打+元素创新”的模式上下功夫就行了，以为有亮点观众就会买账，其实未必。金庸武侠的根本还是人物和思想、文化内涵这类东西。金庸小说的原著充满想象力，人物也是一等一的好角色，金庸剧本来是最可以拍出高级又自然的艺术美感的，但现实是这些翻拍剧商业性和艺术性颠倒错位，很难再出好作品。

文/齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静

编辑/弓立芳