11月2日，北京文联老舍剧场内洋溢着青春的气息，由北京市文联主办的2025年度“大戏看北京”文艺创作孵化平台·青年人才项目系列成果展演主单元在此拉开帷幕。舞台上，15位优秀青年创作者带着他们历时数月打磨的作品片段轮番亮相，以饱满的创作热情和扎实的艺术表达，交出了一份充满朝气与锐意的“青春作业”。

作品 科技与传统碰撞出新火花

文艺创作孵化平台坚持“高品质、高品格、高品味”定位，为青年学员提供创作资金支持、组建高规格创作班底、对接导师团队助力创作，开展跨门类艺术家观摩研讨和交流采风，15名优秀学员在文艺名家导师的“一对一”指导下，将数月以来精心雕琢的成果片段首次带上专业的舞台，这批作品题材多样、风格鲜明，集中展现了青年一代对社会现实的关注、对传统文化的创新解读以及对个体价值的深层思考，其锐气与潜力赢得了现场观众的关注。

本届展演中，既有跨界融合节目《走出时间的旅人》、话剧《中之人》、跨媒介创意舞台剧《诗情AI意》等艺术与科技的深度融合的作品，又有群舞《江渚云山》、音乐作品《旋外·五声——宫商角徵羽》、双人舞《柘枝》等传统文化的诗意表达，还不乏话剧《外套》等具有国际视野下当代本土剧场的实验性探索。尤为引人注目的是，科技与艺术的深度融合不再是点缀，而是演出的显著特征与美学内核。

在《伎乐·数境》敦煌数字舞蹈中，舞者黄路霏与数字形象的交互共舞，仿佛打通了时空隧道，让壁画中的乐伎在当代重生。光影流动间，千年的敦煌艺术被赋予了动态的生命力。跨界融合节目《走出时间的旅人》则构建了一个超现实的神秘空间，将交互技术应用于表演之中，打破了观者单一感官、调动多维感知的深层审美体验。话剧《外套》片段以独特的视听语言、强烈的身体表达与空间实验性，重新激活经典文本的当代表达，探索当代剧场在跨媒介融合中的可能性。群舞《江渚云山》以“富春山居图”为创作依据，运用汉唐古典舞的身体语汇勾勒出中国山水画的意境。这些探索标志着舞台艺术正在从技术应用走向理念与范式的创新。

收获 全链条孵化机制赋能学员成长

展演现场，中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸迪，北京市文联主席韩子荣，北京市文联原主席陈平为孵化平台导师代表颁发证书，导师代表为15位学员颁发证书。导师代表甲丁、任冬生、陈廖宇分享了见证学员成长的感动，“作为导师，我们和学员之间是互相印证、互相碰撞启发的过程，我们希望能够源源不断地给青年创作者提供养料，把他们推出去。”

2023年度学员代表焦飞虎、2024年度学员代表徐珺蕊、2025年度学员代表金霏也分别发表了感言，道出了所有青年艺术人的心声，“我们每个人都收获了很多，通过跟各个门类的老师和学员们学习和交流，打开了我的艺术思维，它像一颗种子，未来将长成参天大树。”

2023年建设“大戏看北京”文艺创作孵化平台以来，以精品创作项目和青年人才项目为牵引，构建了高层次专家智库、人才库、作品库、创研基地、合作渠道、宣推渠道六位一体的全链条工作体系，推出了话剧《悲惨世界》、舞台剧《一日三秋》、话剧《老舍五则》（2024版）、沉浸式音乐剧《金风玉露》、偶剧《我的名字叫啊吨》、舞剧《主角》、中法共创奇幻剧《海底两万里》、音乐剧《风声》以及首批创研基地创作项目音乐剧《青春之歌》等多部优秀作品，验证了其“以项目育人才、以人才促创作”的良性机制。

据悉，展演结束后，部分孵化学员作品即将启程大凉山戏剧节，作为孵化平台展演板块亮相。文艺创作孵化平台将继续完善机制建设，不断创新方式方法，开拓更多更成熟的渠道，为精品创作项目实现从“高原”到“高峰”以及青年文艺工作者实现项目落地见效，提供更广阔的发展空间和更顺畅的成长通道，持续为擦亮“大戏看北京”名片、助力“演艺之都”建设培育精品力作、储备优秀人才，为首都文艺生态的可持续发展注入强劲动能。

供图/北京文联

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青