该如何欣赏一副书法作品？这些作品是如何被创作的？我国书法艺术经历了怎样的发展历程……随着答案一一揭晓，全国首档书法美育节目《妙墨中国心》即将迎来收官。

近日，总制片人张晓晖和总导演周路莎接受采访，分享了把书法节目做出“大众亲近感”的幕后故事。

《妙墨中国心》节目突出了书法美育的概念，那么什么是书法美育？节目总制片人张晓晖解释是，“书法美育就是告诉大家如何从不同的角度、基于一定的标准去欣赏一幅书法作品。”

比如在“行书篇”中，节目赏析《兰亭序》中21个“之”字的不同写法，还让现场观众一起动笔，把大家写的“之”字都投到大屏上，由老师逐一点评讲解。“这样一个互动的设计，也让电视机前的观众有代入感。我们通过21个‘之’字，做一次很基础的入门讲解，告诉大家书法的美不在于一模一样，而是千姿百态。”

张晓晖认为，与其单纯讲述书法演变、书写技巧等较为垂直的话题，“书法美育”更能拉进和观众之间的距离，“我们希望让大家觉得节目的门槛不是很高，可以接受，听着也有兴趣，那么下次我们继续聊，就可以再带入硬核的知识点”。

为了把书法节目做的可亲可近，节目组想了很多办法。总导演周路莎介绍，节目组前期做了很多调研，希望找到大众对书法的“痛点”，“我们发现，大家一个普遍存在的问题就是 ‘提笔忘字’，‘打喷嚏’的‘嚏’字甚至几乎没有一个人能写出来。那我们扪心自问，作为中国人，怎么能不写好中国字呢？我想这个切入口对大众来说是非常亲切的。”

具体到节目的形式上，主创团队通过讲故事拉近了观众和书法的距离，从“行书篇”王羲之的故事，到“篆书篇”李阳冰的故事，“这些故事有的观众比较了解，有的可能半生半熟，那么大家看完以后的获得感会很强。”

在介绍颜真卿《祭侄文稿》时，节目没有平铺直叙地给出作品的优点，而是先提出一个问题：为什么这样一个名帖却是观众喜好度投票最低的作品？针对这个悬念，专家进行解读，再由艺人嘉宾来进行情景演绎，大众才能够更加深入理解名贴背后感人的故事。通过这种先抑后扬的电视化的方式，把大众比较自然地带入鉴赏的逻辑，而不会让他们觉得书法离自己很远。”周路莎说。

在书写的内容方面，主创也选择了更多与大众关系密切的元素，比如家书，比如百家姓，“这些都是我们从小到大非常了解的，真正提笔写的时候，那份感情是不一样的。我们节目里老师们说，情到之处皆为书法，我们也希望能够把这样的‘以笔书心’的理念通过内容创作带给大众”。

与此同时，《妙墨中国心》也用丰富多元的节目环节设计来吸引观众眼球、摇滚、舞蹈、影视戏剧被带入到了节目中。节目还设计了“守墨人”“解墨人”“寻墨人”等身份，邀请到专家、明星、书法爱好者等不同身份群体，带来了猛烈的思维碰撞。周路莎特别提到了节目的特殊小设计，“我们每一期的最后其实都会有一个‘妙墨小课堂’，就是通过一个最简单的语言和实际教学，告诉大众怎么去写好一个我们生活中的常用字，希望大家看完这个节目有提笔的冲动。”

此外，除了演播厅之外，节目组还在西子湖畔搭建了第二现场“妙墨赏习屋”，让观众们实地亲近书法艺术、感受打卡和赏析的乐趣。 “我们的节目一定是针对最广大的人民群众，是为他们服务的。同时我们也想听到更多的不一样的声音，想了解他们对书法文化的看法。”周路莎说。

文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/乔颖